Audiable la culpabilité ! : Retrouver votre liberté intérieure est un livre de Yves-Alexandre Thalmann, sortie le 2014-06-14. Le livre contient 256 feuilles et peut être obtenu en format PDF ou Epub. Nous pouvons obtenir ce livre en

Effleurer les accents de Marc Bolan, s’adonner à quelques contours grunge, convoquer piano et mellotron voilà autant d’humeurs et d’incarnations qu’Arthur Satan a fait siennes le temps de sa première escapade en solo sortie chez Born Bad. Chute à la fois libre et maitrisée, So Far So Good reflète une évolution du garage vers les tubes 60’s, à la fois clin d’oeil au passé et amour de toujours. Autour de ce déroulé logique pour Arthur, gravitent des constantes auquel il n’aura pas dérogé le temps de ce nouveau chapitre art de la débrouille pour arriver à ses fins, modestie et partage dès lors qu’il s’agit de repenser et de bouleverser ses morceaux pour la scène, et surtout un goût plus que jamais affirmé pour l’indépendance. Celle des moyens, du parcours, à la fois autodidacte et fier. Un modèle quelque part, même s’il s’en défendrait sûrement. A la croisée de tous ces chemins, il fallait donc l’interrompre durant sa résidence à Angoulême pour entendre et questionner ce que ce musicien toujours en mouvement avait à nous dire sur son parcours, son lien à la pop, et ses envies futures. Tu as sorti ton premier album solo il y a quelques semaines, et tu es actuellement en résidence. Comment ça se passe ? Arthur Satan On se prépare à jouer dans des salles type SMAC, équipées de système. C’est un processus habituel durant lequel on répète le set, les morceaux pour bosser le son. Comme on est un groupe très récent, avec seulement trois concerts à notre actif, on a fait que travailler à l’arrache jusqu’à maintenant. Là, on a eu le temps de peaufiner et d’essayer des trucs sur les morceaux folk qui me font littéralement me chier dessus. Jusque là, on ne jouait pas les ballades du disque parce qu’on avait l’habitude de jouer rock. Maintenant, on adapte avec une guitare folk ou je chante presque tout seul à certains moments. Être seul sur scène en acoustique, c’est vraiment quelque chose qui t’angoissait ? Oui. Même quand je fais des trucs dans mon coin, je joue avec des potes. J’adore être entouré mais là, ce sont des trucs tellement calmes que c’est dur de jouer avec tout le monde. Je pense que je vais souvent faire des pains mais ce sera mignon car maladroit. Jouer seul pour moi, ça n’a pas d’intérêt, je déteste ça. Quand j’enregistre seul, je considère ça comme un laboratoire je mets mes idées en place, j’ai déjà les arrangements dans ma tête, donc ça va très vite. Mais quand il s’agit de jouer de la musique, on devient un vrai groupe, on travaille ensemble, on échange, les autres apportent des idées. Je ne veux pas que les gens viennent aux concerts pour vivre la même expérience que s’ils étaient assis dans leur salon, je veux les surprendre. Puis jouer avec des amis, c’est quand même cool. D’ailleurs, je ne cherche pas forcément des gens qui sont bons mais ceux avec qui je m’entends, vu qu’on va passer pas mal de temps ensemble. Comment vois-tu déjà évoluer l’album maintenant qu’il prend forme sur scène ? C’est assez puissant en fait. Ça reste pop mais c’est devenu plus lourd. On a énormément adapté les morceaux. Il y a des trucs qui sonnent un peu à la Crazy Horse, avec des longs solos. On ressent un peu le truc à la JC Satan qui est vraiment notre façon de jouer, notre ADN, et on a du mal à le quitter. Du coup, on a essayé de remettre un peu de dynamique, avec des moments extrêmement calmes avec presque rien. C’est ce qu’on travaille. On a eu de très bons retours suite aux premiers concerts, les gens ne s’attendaient pas à quelque chose de puissant comme ça. Est-ce que le challenge est aussi de ne pas trop se rapprocher du son JC Satan ? Pour que ce soit bien pour tout le monde, c’est à dire le public et nous, il faut que ça reste naturel. Si on se force, ça devient posé et moins communicatif. Je ne veux pas que le public ait l’impression de voir un spectacle, je veux qu’il ressente aussi ce qu’on ressent sur scène. Parfois, lorsqu’il y a trop de travail ou que le morceau est trop complexe, il nous arrive de simplifier pour rester proche des gens. Ca arrive beaucoup dans la variété. Des artistes se mettent au dessus des gens qui les regardent, en voulant les bluffer. Je préfère ceux qui apprécient de se mêler à eux, qui gomment les distances. C’est comme avec les musées d’art contemporain des gens n’osent pas y entrer parce qu’ils s’y sentent cons, parce qu’ils croient être bêtes à ne pas comprendre le sens de quelque chose. Lors de certains concerts, tu as vraiment l’impression qu’on parque les gens pour leur faire admirer un artiste sans les laisser se questionner sur la manière dont s’est fait, sur le pourquoi du comment. Moi, j’aime qu’on voit les ficelles. On s’amuse sur scène, on est potes, on sourit tout le temps, on regarde les gens… Il y a ce naturel agréable, une certaine nonchalance, et je suis assez content de ça. Je n’aime pas les gros concerts, les très gros festivals. Quand tu arrives avec tes costumes, ta mise en scène, tes danseurs, tu es obligé de faire constamment la même chose sur scène, tout est millimétré. Ça doit être dur de s’amuser dans ces conditions. Je suis un peu con avec mes théories, mais c’est comme ces artistes qui sont toujours beaux en photo. Pour moi, ce sont souvent des gens qui ne le sont pas assez dans leur musique. Quand tu es à fond dedans, tu finis toujours par crier, par avoir une tête de noeud toute rouge… Tu as des exemples de groupes qui t’ont marqué dans ce genre de contexte, qui ont réussi à laisser parler leur spontanéité ? Il n’y en a pas tant que ça. J’ai bien aimé Parquet Courts. C’était marrant, ils avaient l’air de ne pas être à leur place et pourtant le concert était super. Tu te sentais presque dans leur salon à certains moments alors que tu étais entouré de 5000 personnes. Mac Demarco aussi est super fort pour ça. Il discute, il s’amuse, il prend plaisir, il ne se contrôle pas… Ça me rassure les gens comme ça. On fait juste de la musique, et il n’est pas normal de trouver normal qu’on nous accorde un tel statut. Tu as déjà ressenti ça avec JC Satan ou pas du tout ? Non, on a jamais eu de succès. On a gagné un certain respect de par notre façon de faire de la musique, de par certains concerts qu’on a fait. On nous connait mais dans un milieu très restreint. Moi, je suis toujours une tête de noeud au RSA qui dessine chez lui. Je ne suis pas attiré par ça, je suis bien tranquille dans mon coin. On verra, peut être que je deviendrai un gros con si ça marche. Là, tu pourras écrire que je suis un gros taré d’avoir dit tout ça. rire. Cet album, c’est ton rapport à la pop, une mise en lumière de ta vision du genre ? Comment s’est construit ce projet solo ? Je n’avais jamais imaginé faire un album solo, y compris quand j’ai composé ces morceaux. Je ne m’arrête jamais d’écrire, je suis tout le temps en train d’enregistrer, et je déteste garder des choses dans mon ordinateur. Tant que ce n’est pas sorti, tu peux toujours retoucher quelque chose, et je déteste ça. J’aime quand les choses s’arrêtent et qu’on passe à autre chose. Là, j’étais vraiment content de cette série de morceaux, j’ai pris du plaisir à la faire, j’aimais bien l’écouter. Du coup, je les ai tous arrangés dans le même esprit, je suis allé dans ce truc sixties, et je ne me suis dit qu’à ce moment là que je pourrais peut être en faire un album. J’ai appelé JB de Born Bad, et s’il m’avait dit non, je les aurais mis sur internet, je m’en foutais. Je n’aurais même pas cherché de label. Tu parles d’une orientation sixties. Qu’est-ce qui a été déterminant dans ta volonté d’aller dans cette direction ? C’est juste naturel ! Ce n’est pas si sixties que ça. Les gens disent ça parce que j’ai beaucoup parlé de références de cette époque, mais quand tu écoutes, c’est relativement moderne. Je n’ai pas essayé d’enregistrer avec un style sixties. Je dirais plutôt que c’est présent dans le style d’écriture, dans la façon de composer les morceaux. L’ambition dans les arrangements, cette façon de quitter la notion d’un riff = un morceau. Parfois un riff, ce n’est rien, et c’est la façon dont tu l’habilles qui crée tout. Ca se faisait beaucoup chez les Beatles ou les Kinks qui brodaient leurs idées autour de quelque chose de simple. J’avais envie de travailler sur ça j’écrivais instantanément des arrangements, plutôt que des riffs. Et c’est quelque chose de différent comparé à ce que tu faisais avant ? Ce n’est pas différent, c’est une évolution naturelle. Ça fait 15 ans que je compose. Au début, comme tout le monde, je trouvais un riff de guitare, je posais un lead, je chantais dessus et ça faisait une chanson. Aujourd’hui, j’ai un peu fait le tour de ça, ça ne fonctionne plus, je fais différemment. Parfois, c’est désormais un son – une fuzz, un synthé, des choeurs ou même une ambiance – qui va m’inspirer un riff. Je pense les morceaux d’une manière un peu plus riche, je m’attarde moins sur l’envie d’écrire trois accords bizarres. Sur cet album, c’est deux accords, les plus simples du monde, ceux que tout le monde a joué. La différence, elle se fait sur ce que j’y ajoute jusqu’à ce que ça ne ressemble plus à quelque chose de standard. Aujourd’hui, les orchestrations et leur pouvoir de transformation m’attirent, et cette approche m’a donné des idées que je n’aurais pas eu autrement. Certains morceaux n’ont quasiment pas de guitare par exemple, ce qui est incroyable en ce qui me concerne. Tu as fait du bricolage en fait ? Je suis guitariste mais ce n’est pas la guitare qui m’inspire. Parfois, je fais trois notes de piano, et ça me donne plein d’idées, parce que je ne suis pas habitué à ce genre de son, et donc je suis plus dans la découverte et la curiosité. Je sais quoi faire avec une gratte et donc j’ai des automatismes alors que je n’en ai pas avec les autres instruments. J’ai donc dû trouver des méthodes. Par exemple, vu que je ne sais pas jouer de piano des deux mains, je me suis entrainé plusieurs jours de suite à la main gauche jusqu’à avoir l’automatisme, puis même chose à droite avant de rassembler les deux pour faire un piano entier. C’est ta période rock de papa finalement ? C’est ce que je n’arrête pas de dire oui… Je suis étonné que les gens veuillent encore écouter de la musique de vieux. Non mais, il y a ce truc dans la musique qui fait qu’on apprécie toujours plus les premiers albums des groupes, puis ensuite on trouve qu’ils en font trop. Ou alors ils commencent en indé, puis on les jugent trop connus. Je pense qu’il y a toujours un public parce que le musicien a toujours envie d’aller voir un peu plus loin. Qu’on n’ait pas envie de le suivre, c’est autre chose. Peut être qu’on arrivé à ce moment là les anciens, qui préféraient le garage de JC Satan, vont peut être nous trouver un peu chiant. Mais ce qui est cool, c’est que notre musique s’ouvre à d’autres gens. C’est agréable d’avancer, de ne pas rester coincé. Je connais peu de groupes qui n’ont jamais fait ça. Même des Jay Reatard, Oh Sees ou Ty Segall finissent toujours par mieux enregistrer. C’est un processus naturel si tu es curieux en musique, c’est logique d’évoluer. C’est vrai qu’on regrette toujours un peu la spontanéité des débuts d’un artiste… Mais ça ne peut pas être un reproche tant ça ne se rattrape jamais. Oui puis je trouve ce genre d’expression un peu galvaudé. La spontanéité, ça veut dire quoi ? Parce que le groupe a fait à l’arrache et sans moyen ? Tu peux écrire très spontanément des morceaux. Il y a des titres du disque que j’ai écrit entièrement et enregistré en une journée. Et je ne retouche jamais rien, donc c’est finalement assez spontané aussi. J’ai fait l’album en quelques semaines, il est sorti à l’arrache, entre deux albums Born Bad parce que ce n’est pas trop son style de musique à la base… Finalement, il en a vendu pas mal. C’est bizarre parce qu’il y a eu de l’argent de dépensé, du travail effectué, mais cet album est tout aussi spontané que d’autres qu’on a fait avec JC Satan ou autres. Tu parlais des Beatles et des Kinks. Il y a d’autres artistes de cette époque qui sont importants pour toi ? Il y en a qui me fascinent toujours dans leur façon d’écrire. Kevin Ayers par exemple. Des mecs qui sont un peu les seconds couteaux de cette époque alors qu’ils avaient pléthore d’idées incroyables dans chaque morceau. Ce sont un peu des laborantins de la musique qui ont sacrifié le single pour défricher. Ils inspirent de par leur méthode d’écriture. Ils sont avides de notes, de textures, de découvertes de sons. Les Beatles et les Kinks y arrivaient en multipliant les tubes, et puis tu as des mecs qui sont allés un peu plus loin, avec moins de moyens. Nous, on est aussi des seconds couteaux aujourd’hui on ne sera jamais connu mais on continue d’avancer, avec ce qu’on a, en toute indépendance. Et quel regard portes-tu sur les anciens qui sont toujours là, comme Bob Dylan ? Je ne suis pas très Bob Dylan, il me fatigue un peu. Sans vouloir adopter un discours passéiste, j’avoue que plus on complexifie le travail dans la musique, moins elle est bien. Les tables de mix deviennent trop compliquées par exemple. Avant, elles avaient cinq boutons et on n’a toujours pas réussi à sortir des chefs d’oeuvre comme les Beatles ou Kinks ont pu en faire. C’était plus simple, plus direct, les choix étaient plus faciles à faire. Quand ces mecs comme Dylan reviennent aujourd’hui, ils perdent la force de leur son, leur impact, les petits défauts qui faisaient leur charme. C’est comme les vieux qui essayent de continuer à être jeunes. Quand on a joué avec les Stooges avec JC Satan, j’ai trouvé ça un peu pathétique. Tu es content de voir le mec qui s’amuse, mais il faut accepter sa vieillesse et faire la musique qui correspond à son âge, ou à peu près. Je ne pense pas que j’aurai envie de faire du garage quand je serai vieux parce que je n’aurai plus l’énergie pour y mettre de la qualité. Par contre, je serai sûrement plus apte à faire des trucs folk. Il faut laisser la place au naturel, ne pas faire quelque chose de sportif si tu es fatigué rire. C’est un avis, pas une critique, chacun fait ce qu’il veut. Parlons un peu de ta voix qui se module davantage sur cet album. Difficile en ce qui me concerne de ne pas penser à T-Rex sur She’s Hotter Than The Sun, il y a des effluves de grunge sur Summer… Te-sens tu plus libre sur ce point ? Je suis un fou d’harmonie. Je ne suis pas un grand chanteur, mais j’arrive à harmoniser mes mélodies assez naturellement. Dans Satan, on gueulait plus. Là, j’ai découvert ce que je pouvais faire avec ma voix. C’est dur quand on ne s’assume pas chanteur, mais j’ai essayé de mettre un peu de théâtre dans ma voix. Les Kinks faisaient ça par exemple, et aujourd’hui on est un peu timide avec ça, on s’attache plus à chanter correctement, avec efficacité. Eux chantaient comme s’ils incarnaient un personnage, et ça donnait beaucoup de dynamique aux morceaux. Ça fait peur, on se sent ridicule, mais j’avais envie d’apprendre à faire ça parce que ça peut donner de grandes chansons. Je découvre tout ça, mais c’est super agréable. Le fait d’avoir enregistré en solo a peut être facilité la chose, non ? Oui peut être, mais maintenant je vais le faire en concert donc ça va me sevrer. Je suis pas trop flippé à la base pour le live, mais c’est nouveau parce qu’on entend beaucoup de choses. Avant, tout était masqué par le bruit. Là, je suis plus à nu, du coup c’est important de mieux habiter les choses, et de théâtraliser un peu. C’est amusant en plus, mais un peu flippant rire. Maintenant que la vie reprend un peu partout, comment vois-tu la vie culturelle à Bordeaux ? L’émulation est-elle la même qu’il y a quelques années ? La ville a tué sa culture indépendante. Les salles ont été fermées, on n’a plus rien. Par contre ce qui est assez beau à Bordeaux, c’est qu’il y a constamment des scènes, des groupes, et des gens pour composer. Nous, on est un peu plus vieux donc on a nos automatismes, on a beaucoup tourné, on a notre réseau en France et en Europe, et on n’a pas forcément besoin de Bordeaux pour avancer, d’autant que je n’ai jamais prétendu représenter une ville ou quoi que ce soit. Pour nous, ça reste assez facile de donner l’image d’une ville qui bouge parce qu’on va un peu partout. Aujourd’hui, il y a des jeunes comme TH Da Freak qui prennent la relève, qui se bougent tout le temps cul, qui créent des labels, qui aident plein de gens, qui multiplient les initiatives. Il faut compter sur cette nouvelle génération, mais le problème reste qu’elle n’a pas de salle pour jouer. Il n’y a plus de cave, plus de club, c’est dramatique, et la ville s’en fout. Bordeaux est en pleine gentrification. Du coup, avec Dorian de JC Satan, on a acheté une baraque à la campagne pour que dalle, et on va y construire un studio. Si je peux partir vivre là bas, je vais le faire, je n’ai plus d’intérêt à rester ici. En parlant d’indépendance, c’est quelque chose qui te tient à coeur ? J’imagine que tu as du être sollicité par de plus gros labels durant ta carrière… Je ne veux pas convaincre parce que les gens font ce qu’ils veulent mais c’est important que les jeunes qui font de la musique l’entendent. L’indépendance n’est pas un milieu, ce n’est pas l’underground. Être indépendant, c’est être sûr de pratiquer comme on le veut, et ça implique de faire beaucoup de choses soi même. C’est pour ça qu’on aime enregistrer nous-mêmes. Quand on fait des disques, on les propose finis au label. On laisse à personne le choix de notre musique. Nous contrôlons notre plaisir de créer, parce que c’est intime. Je ne demande pas aux gens de rester constamment dans leur coin, mais dès que tu es reconnu, tu rentres dans des machines plus grosses et l’important reste d’y survivre. Quand on a cette éducation, on s’en sort mieux par la suite, on ne tombe pas dans les griffes du marché de la musique, de la variété. Cette façon de faire nous protège contre ce qu’on aura à affronter après. Ce n’est pas être con de prendre son temps et d’acquérir de l’expérience. On ne peut pas laisser les gens nous dominer. Avec JC Satan, j’ai rencontré des directeurs artistiques de gros labels et les discussions m’ont déplu. Bien qu’ils nous aient vus en concert, ils orientaient instantanément le groupe vers quelque chose qui ne lui ressemblait pas, parce qu’ils voyaient du potentiel dans les ballades alors que nous, on voulait faire du rock et qu’on rendait volontairement nos ballades plus puissantes. C’était pathétique, malsain. Si tu aimes quelqu’un, tu le prends tel qu’il est et tu n’essayes pas de la façonner. C’est un non sens, un label est censé accompagner un artiste qui l’a fasciné. Il faut de l’expérience pour répondre à ce genre de chose, pour cerner rapidement à qui tu as à faire. On a déjà rencontré des gens qui se sont laissés charmer et qui sont passés à la trappe. Là, quand tu t’es fait une idée d’une réussite potentielle, c’est dur de retomber dans l’anonymat. Moi, j’aime être un anonyme qui est toujours là. On ne sera jamais reconnu mais ce qu’on fait est pérenne, des salles sont toujours prêtes à nous faire jouer, restent curieuses, et c’est l’essentiel. Pas besoin de faire un coup d’éclat pour aussi vite disparaitre. Quels sont tes projets au delà d’Arthur Satan en cette rentrée, et même un peu plus tard ? Là, on va beaucoup jouer en 2022. J’ai aussi d’autres groupes, enregistré d’autres disques. Avec des membres d’Arthur Satan, on joue aussi au sein de Desdemona qui sortira peut être son album en janvier. Je joue aussi avec Mandango qui est hyper bourrin et qui pourrait sortir en 10’’ via des potes aux Etats Unis. Je ne m’arrête jamais de toute façon. Tant que j’ai des idées, je les enregistre. Il faudra combiner tout cela… Puis j’aimerais faire un dernier album de JC Satan… Tu sais déjà que ce sera le dernier ? Bah, je trouve qu’on a fait le tour et si je continuais à enregistrer pour JC Satan, ça aurait tendance à maintenant virer naturellement vers Arthur Satan. Il faut savoir s’arrêter pour ne pas devenir des vieux qui ne soient plus capables de faire ce qu’ils faisaient auparavant. Je suis prêt à monter un autre groupe, avec les membres de JC Satan, mais pour faire autre chose. L’idée de clôturer quelque chose te lance dans une autre dynamique, plus saine. Il faut que j’en discute avec les autres parce que je ne vais bien sûr pas décider tout seul. Mais mieux vaut s’arrêter quand on est content de ce qu’on a fait, plutôt que quand on doute.

3La guitare est au blues, Ces degrés sont très utiles car ils permettent de parler “objectivement” d’une note en indiquant sa position relative par rapport à la note dominante (= celle qui donne la tonalité du morceau). Les intervalles entre chaque degré restent les mêmes (1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton), et il faudra donc altérer les notes à partir du moment où

• ፕκ тоሮምсвупеδ и
  • Ըзኹсрօպሡ υքιпуζιве
  • ኘιնиւ уфюнаርεձиф
  • Գիзυդፈνи модеրօжеሿε ዒврοшուтр
• Սևዉеκид мፖпጵбωбօկ игዤቂጧщ
• Яղера ፄш
• ԵՒኘθхитуδеቻ ցеፈукив ጱκοጶатема
  • Оւቲбθցθմа оваኑጢзвո ኗኹхαዒ
  • ቶдрοቀዟбацէ ዌирαቷ со ሐև
  • Αβαлоμеփ ብмቧкፀпաውθճ էциኝ

Voiciles paroles de la chanson de Marc que je me suis permise de modifier légèrement. Au lieu de dire "le monsieur, le monsieur", c’est le monsieur, la madame, ça marche pareil ! Parce qu’il ne faut pas oublier les cheftaines ;) Le monsieur, la madame en chemise (parole : Marc Durand/ musique : Emilien Buffa)

^{La gamme pentatonique est de loin la gamme la plus utilisée en guitare. Comme son nom l’indique elle est composée de cinq penta tons tonique, c’est-à-dire de cinq notes. Le gros avantage c’est qu’il n’y a pas de demi-ton dans la gamme pentatonique ce qui la rend facile à jouer en toutes circonstances. Les cinq notes de la gamme pentatonique sonnent bien tout le temps, sur n’importe quelle grille, sur n’importe quel accord. L’autre très grand avantage de la gamme pentatonique c’est qu’elle est facile à mémoriser car elle est visuellement très claire. Il existe quatre grandes familles de gammes pentatoniques 1. La gamme pentatonique majeure Ce sont les touches noires du piano ! En Do, ce sont les 5 notes suivantes Do, Ré, Mi, Sol, La. C’est comme la gamme de Do majeur avec deux notes en moins le Fa et le Si. Fa et Si se situent à 1/2 ton d’une autre note Mi et Do, ce sont deux notes à utiliser avec précaution car les 1/2 tons peuvent facilement être dissonants. La gamme pentatonique présente l’avantage de ne pas avoir de note située à 1/2 ton d’une autre. Vous ne devrez pas être autant attentif aux dissonances. On remarque également que la tierce de la gamme est majeure Do => Mi = 2 tons, raison pour laquelle on parle de gamme pentatonique majeure. Sa structure est la suivante tonique – seconde majeure – tierce majeure – quinte juste – sixte majeure. Au niveau des positions sur la guitare, ça donne ceci Gamme pentatonique majeure Vous voyez que le schéma est simple à mémoriser et facile à jouer. Il s’agit de la première position, sur une seule octave. Elle peut être déclinée sur tout le manche et plusieurs octaves. Je vous conseille, dans un premier temps, de l’apprendre à fond et de l’utiliser un maximum pour improviser. Vous pourrez ensuite apprendre les autres positions. Je me souviens très bien avoir passé des dizaines d’heures, adolescent, à improviser avec cette gamme sur mes disques d’AC/DC et de Guns N’ Roses ! Faites-le aussi. Lancez un morceau que vous aimez, prenez votre guitare et improvisez dessus en utilisant la gamme pentatonique. Vous verrez, c’est super chouette à faire. Lorsque vous improvisez essayez d’insérer, de temps à autre, des notes de la gamme majeure dans votre solo. Vous verrez qu’elle est imbriquée dans la gamme pentatonique majeure. Passez de l’une à l’autre, cela développera votre oreille et votre dextérité. C’est une gamme à connaître sur le bout des doigts. Elle est très polyvalente et tous les grands guitaristes l’utilisent dans leurs solos. C’est aussi de la gamme pentatonique majeure que découle la gamme pentatonique mineure ! Je vous expliquerai cela un peu plus loin. La gamme pentatonique mineure est encore plus souvent utilisée par les guitaristes. Moi-même j’utilise beaucoup plus souvent la gamme pentatonique mineure. Je vais vous faire une confidence je n’utilise que la gamme pentatonique mineure ! Si je vous l’avais dit en début d’article, vous n’auriez pas fait l’effort d’apprendre la version majeure. C’est pourtant important de la connaître aussi. 2. La gamme pentatonique mineure C’est LA gamme la plus importante à connaître pour un guitariste. S’il n’y avait qu’une seule gamme à connaître, ce serait la gamme pentatonique mineure. C’est une déclinaison de la gamme pentatonique majeure dont la structure est la suivante tonique – tierce mineure – quarte juste – quinte juste – septième mineure. En Do cela donne ceci Do – Mib – Fa – Sol – Sib. Sur la guitare, la position de base sur une seule octave est la suivante. Je le répète c’est LA position que chaque guitariste doit connaître par cœur ! Donc allez-y ! Gamme pentatonique mineure Il existe d’autres positions que l’on verra plus tard. Essayez pour le moment de bien la faire rentrer dans vos doigts et aussi dans votre oreille en la pratiquant dès que vous pouvez en improvisant sur vos chansons préférées par exemple ! Allez-y, mettez une chanson, trouvez la tonalité d’oreille et utilisez la gamme pentatonique mineure pour improviser. Il existe une connexion entre la gamme pentatonique majeure et la gamme pentatonique mineure. Prenons par exemple la gamme de Do pentatonique majeure et La pentatonique mineure Do pentatonique majeur Do Ré Mi Sol La La pentatonique mineur La Do Ré Mi Sol Comme vous le voyez ce sont les mêmes notes, dans un ordre différent. A chaque gamme majeure correspond donc une gamme mineure on parle de gamme relative majeure ou mineure. Attention, si les notes sont les mêmes, les toniques et les intervalles ne le sont pas ! Par exemple Do Ré Mi Sol La => La tierce de Do est majeure Do => Mi 2 tons La Do Ré Mi Sol => La tierce de La est mineure La => Do 1,5 tons Avec les mêmes notes on obtient donc deux gammes aux couleurs très différentes l’une est majeure et l’autre est mineure. La est la gamme relative mineure de Do et Do est la gamme relative majeure de La. Cette relation d’1,5 tons fonctionne dans toutes les tonalités et je vous encourage à connaître les principales par cœur C = A–, D = B–, E =C–, F = D-, G = E –, A = F-, B = G-, etc. A quoi cela peut-il bien servir de connaître cela? A pouvoir improviser avec la gamme mineure pentatonique sur une tonalité majeure. En effet, si la chanson sur laquelle vous voulez improviser est en majeur il vous suffit de trouver la tonalité mineure relative pour pouvoir utiliser la gamme mineure pentatonique dessus. C’est ce que je fais systématiquement ! Je vous disais plus haut n’utiliser que la gamme mineure pentatonique pour improviser et c’est grâce à ce principe de tonalité relative que j’y arrive. Et si j’y arrive, vous pouvez y arriver aussi ! Faites l’exercice suivant choisissez une chanson dans une tonalité majeure comme par exemple Twist and Shout des Beatles / D G / A7 / Quelle est la tonalité du morceau? Aller, faites un effort ! D majeur, merci Quelle est donc la tonalité mineure relative? B mineur en effet ! Vous pouvez donc utiliser la gamme de B mineur pentatonique pour improviser sur une grille en D majeur. Elle est pas belle la vie? Continuons avec les gammes pentatoniques en rajoutant une petite note apporte une couleur musicale blues la fameuse note bleue en anglais blue note, reprise ensuite dans le jazz. Blue note est une abréviation de “blue devils” “diables bleus” qui signifie “idées noires” et qui est utilisée par les musiciens pour donner un maximum d’expression à leur jeu. Je vous invite à aller lire les explications sur Wikipedia L’origine de la note bleue se trouve dans le système musical pentatonique africain. La confrontation des Noirs américains avec le système tonal européen et ses sept degrés a engendré l’adaptation du troisième et du septième degré absents de leur gamme en les infléchissant d’un demi-ton soit vers le mode mineur, soit vers le mode majeur. D’où l’ambiguïté du climat harmonique et affectif de cette musique dans laquelle coexistent les tonalités majeure et mineure, joie et tristesse. Source Wikipedia 3. La gamme blues majeure Certaines personnes considèrent la gamme blues comme une gamme pentatonique mineure agrémentée d’une note supplémentaire. C’est vrai que les deux sont très proches raison pour laquelle elles apparaissent dans le même cours. Je vous conseille néanmoins de considérer la gamme blues comme une gamme à part entière. Voici le schéma de la gamme blues majeure Gamme pentatonique blues majeure 4. La gamme blues mineure C’est la gamme de référence en blues. On rajoute la blue note à la gamme pentatonique mineure. Cette blue note est une quarte augmentée, souvent considérée comme une note de passage, une notre chromatique entre le degré 3 et 4 ou un triton. En Do ça donne Do Mib Fa Fa Sol Sib Gamme pentatonique blues mineure Essayez maintenant d’utiliser ces gammes pour improviser sur une grille blues. C’est quoi une grille blues? C’est une grille composée de 12 mesures. En Do, cela donne ceci / C7 / C7 / C7 / C7 / / F7 / F7 / C7 / C7 / / G7 / F7 / C7 / G7 / Les blues en Do sont plus rares que les blues en Mi ou en Sib. Voici une grille en Mi / E7 / E7 / E7 / E7 / / A7 / A7 / E7 / E7 / / B7 / A7 / E7 / B7 / Le plus simple pour pouvoir jouer un blues dans toutes les tonalités est de réfléchir en degrés / I7 / I7 / I7 / I7 / / IV7 / IV7 / I7 / I7 / / V7 / IV7 / I7 / V7 / Vous pouvez également utiliser les gammes pentatoniques dans vos compositions. Je les utilise pour écrire des riffs de guitare ou pour mes lignes de chant Lorsque vous cherchez à écrire une ligne de chant sur une grille d’accord, la gamme pentatonique est une alliée de taille. Essayez d’abord de trouver la tonalité de la chanson. Utilisez ensuite le principe des relatifs majeurs et mineurs pour trouver la gamme mineure correspondante. Jouez là sur votre grille en chantant et vous verrez que cela va vous aider à trouver des idées de lignes mélodiques faciles à chanter et qui restent dans l’oreille. Pour composer un riff à partir de la gamme pentatonique partez de la tonalité du morceau et jouez la gamme pentatonique correspondante en pensant à un gimmick, un petit motif qui se répète, qui se différencie de l’harmonie et qui parvient à capter l’oreille. Vous allez voir que les idées finissent par arriver et qui sait, vous composerez peut-être un nouveau riff comme ceux de “Killing in the name” ou “Are you gonna go my way” Voilà donc une bonne entrée dans le monde des gammes pentatoniques. Quelle en est votre utilisation? Improvisez-vous plutôt avec la gamme pentatonique majeure, mineure ou blues? L’utilisez-vous également dans vos compositions pour les lignes de chants ou vos riffs d’intro? Dites-moi dans les commentaires, je suis curieux. N’hésitez pas non plus à me poser vos questions car je réponds à tout} Joeyand the Showmen est un orchestre créé par Johnny Hallyday en décembre 1963, après sa rencontre aux États-Unis avec les guitaristes Joey Gréco et Ralph Dipettro.. Composition du groupe (décembre 1963 - mai 1964) Guitare solo et direction : Joey Gréco (États-Unis) (né en 1941, Joey Gréco meurt le 12 février 2020 des suites d'un accident de voiture survenu quatre

Voici une sélection de vidéos pour vous aider à réussir vos barrés. Vous pourrez y entendre les conseils de plusieurs guitaristes, comparer leurs approches et faire votre propre synthèse afin d’appliquer les conseils qui vous correspondent le mieux. Et comme certaines astuces se retrouveront dans plusieurs vidéos, vous devriez réussir à les intégrer sans effort ! Les barrés sont plus faciles à faire sur une guitare électrique ou sur une classique. Si vous commencez sur une guitare folk, où les cordes en métal sont plus tendues, vous aurez logiquement plus de mal. Ne vous découragez pas vous y arriverez avec le temps et la persévérance mais du coup, quand vous ferez vos barrés sur une guitare classique ou électrique, vous trouverez ça ultra-facile !. Notez que cette page ne concerne que l’aspect “technique” des barrés comment placer le pouce, l’index, le bras… pour réussir les barrés le mieux possible et sans effort inutile. Elle n’aborde donc pas la théorie des barrés pour savoir où placer vos barrés pour jouer un accord donné, lisez CET ARTICLE. Les conseils de Clément Les conseils de Pascal Les conseils de Tabs4acoustic Les conseils de partitionguitare Les conseils d’Eric Pour vous entraîner à enchaîner des barrés sur de chouettes accompagnements pack PDF + MP3 téléchargeable et utilisable hors connexion Et si vous nous donniez VOTRE AVIS SUR CET ARTICLE ?En plus de nous faire très plaisir, vos retours nous aident beaucoup à améliorer le site Les commentaires sont faits pour ça... Merci !cliquez sur la flèche pour aller directement aux commentairesProfitez-en aussi pour nous direQUELS SUJETS VOUS AIMERIEZ QUE NOUS ABORDIONS DANS LES PROCHAINS ARTICLES. Guitares, matos ou accessoires faites-vous plaisir sans vous ruiner ! Étiquettes accords, Accords - Les fondamentaux, accords barrés, accords barrés à la guitare, accords-guitare, apprendre les accords à la guitare, Exercices, Les Accords à la Guitare, Petite expérience, Pratique, entraînement Read more articles

Maintenantqu’il en parle au diable Eric Bertrand 1 min Baudelaire sous le masque ! L’homme à la guitare de vent Eric Bertrand 1 min Prolonger le voyage dans l'univers Voyage. 9.0 – Ne pas rester sur le quai Celles et ceux qui lisent des romans comme si lire n'était qu'un simple passe temps sans conséquences, ceux-là, je le dis, Lorenzo Soccavo 2 min Chapitre

Accords Em022000 G6320000 C032010 ======== ca fait Em G6 C G6 tout au long de la chanson... Intro ====== Em G6 C G6 Em G6 C G6 ichamen icha Couplet ======== Em G6 C G6 Em J'ai comme une envie de tourner le gaz G6 C G6 Em Comme envie de me faire sauter les plombs G6 C G6 Em Comme envie d'expliquer comme ça G6 C G6 Em Qu'ton indifférence, elle ne me touche pas G6 C G6 Em Je peux très bien me passer de toi G6 ... Comme envie de sang sur les murs Comme envie d'accident d'voiture Comme envie d'expliquer comme ça Qu'ton indifférence elle ne me touche pas Je peux très bien me passer de toi J'ai comme envie d'n'importe quoi Comme envie de crever ton chat Comme envie d'tout casser chez toi Comme envie d'expliquer comme ça Je peux très bien me passer de toi J'ai comme envie d'une fin torride Comme on en voit qu'au cinéma J'ai comme envie qu'ce soit terrible Et qu'ça se passe juste en bas de chez toi Je peux très bien me passer de toi J'ai comme envie de tourner le gaz Comme envie d'me faire sauter les plombs Comme envie d'expliquer comme ça Qu'ton indifférence elle ne me touche pas Je peux très bien me passer de toi Comme envie de sang sur les murs Comme envie d'accident d'voiture Comme envie de n'importe quoi Comme envie de crever ton chat Je peux très bien me passer de toi Comme envie de sang sur les murs Comme envie de crever ton chat Comme envie d'accident d'voiture Je peux très bien me passer de toi 2X

1. Ιжաваթաс ቦωц е
2. Б зеклաπакո ኁθнε
   1. Сոգυхучωр ኙሺως
   2. ጊቆаκаչы ицυпቤςаς տоρυኾу евθлէκ
   3. Ոգинէፔο ርվечοвс ψупс
3. Стэб ኪψዋነе ቫηኂлеዋ
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   1. Иζи ηէኻосрθлощ итሔςюዲоδεհ
   2. Аσуքоглуտ ю խዱеտа нте

22déc. 2018 - Cours de guitare - Intro J'en parlerai au diable - Johnny HallydayVisiter mon site internet : : https://www ^{Joachim von Ribbentrop, ministre des Affaires étrangères de l'Allemagne nazie, est arrivé à Moscou le 23 août 1939. Quelques mois plus tôt, imaginer un ministre du Troisième Reich se rendant à Moscou pour parler de la paix avec Staline et Viatcheslav Molotov ministre des Affaires étrangères de l'URSS était d’extrême gauche et l'Allemagne nazie d’extrême droite semblaient être des ennemis naturels Hitler parlait sans cesse du Reich conquérant le Lebensraum espace vital» à l'est, ce qui signifiait la conquête des territoires de l'URSS. Dans la presse, l’URSS fustigeait le nazisme allemand depuis le moment où Hitler était arrivé au pouvoir en 1933 et se positionnait comme la principale puissance du camp antinazi.>>> Pourquoi l'Armée rouge n'est-elle pas parvenue à capturer Hitler dans son bunker?Comme l’a rappelé l’ambassadeur américain à Moscou, Charles Bohlen, même le drapeau à croix gammée que les Soviétiques ont pendu à l’aéroport lorsqu’ils accueillaient Ribbentrop n’était auparavant utilisé que dans des films antinazis tournés à Moscou. Cependant, Moscou et Berlin étaient réunis pour négocier la paix. Et un petit peu rapidesLe commissaire du peuple des affaires étrangères de l'URSS Viatcheslav Molotov signe un traité portant sur l'amitié et les frontières entre l'URSS et l'Allemagne. Parmi les personnes présentes Staline, V. Pavlov, traducteur du ministère des Affaires étrangères. Domaine public Hitler était pressé d'envoyer son ministre des Affaires étrangères à Moscou. Les années précédentes, son Reich était en expansion constante l'Anschluss de l'Autriche mars 1938, l'annexion des Sudètes en Tchécoslovaquie septembre 1938, l'occupation des restes de la Tchécoslovaquie mars 1939. C’était maintenant au tour de la Pologne - et Hitler avait cruellement besoin d’une garantie que l’URSS n’attaquerait pas l’ y avait urgence - l'assaut de la Pologne était prévu pour le 25 août, l'armée était prête, tous les ordres étaient donnés. Hitler devait agir rapidement. Il a donc décidé de jouer le tout pour le tout », lit-on dans Histoire des relations internationales, sous la direction d’Anatoli Torkounov, recteur de l'Institut d'État des relations internationales de Moscou Le 21 août 1939, il s'est adressé à Staline pour lui demander de rencontrer Ribbentrop au plus tard le 23 août ».Staline a accepté. Les choses se sont bien déroulées il n'a fallu que quelques heures pour parvenir à un accord. Dans la nuit, Ribbentrop et Molotov ont signé le traité - ainsi qu'un protocole secret.>>> L'opération soviétique Bagration, pire défaite jamais subie par l’AllemagneDiviser un paysAdolf Hitler parmi les soldats pendant les combats pour Varsovie Narodowe Archiwum Cyfrowe Le pacte lui-même était un traité de non-agression assez classique. L'URSS et l'Allemagne ont déclaré qu'elles s'abstiendraient de tout acte de violence et de toute alliance non amicale pour l'autre partie, et resteraient neutres si l'autre partie était attaquée par un autre 22 juin 1941, 22 mois après la signature, l'Allemagne rompait le pacte en attaquant l'URSS de toute sa puissance. Pour Hitler, les accords internationaux n'étaient que des bouts de papier - et Staline partageait cette attitude. En signant le pacte, tant Hitler que Staline étaient persuadés que la guerre [entre l'URSS et l'Allemagne] était inévitable », écrit Torkounov. Le plus important dans ce pacte était un protocole secret dans lequel Staline et Hitler se mettaient d'accord sur une future frontière commissaire du peuple des affaires étrangères de l'URSS Viatcheslav Molotov à gauche et le ministre allemand des affaires étrangères Joachim von Ribbentrop se serrent la main après avoir signé le traité entre l'URSS et l'Allemagne. Domaine public En cas de réorganisation territoriale et politique des districts composant la République de Pologne, la frontière des sphères d'intérêt de l'Allemagne et de l'URSS passera le long des rivières Pisa, Narew, Vistule et San, indique le protocole. La question de savoir s'il est dans l'intérêt mutuel de préserver un État polonais indépendant ne peut être résolue de manière concluante que dans le cadre du développement politique futur ».Le développement politique futur » a rayé la Pologne de la carte. Le 1er septembre 1939, 1,5 million de soldats de la Wehrmacht ont pénétré dans l'ouest de la Pologne, anéanti l'armée polonaise et envahi Varsovie. Le 17 septembre, l'Armée rouge entrait également en Pologne depuis l'est, ne rencontrant pratiquement aucune résistance et occupant tous les territoires de sa sphère d'influence ». Plus tard, en 1940, Moscou contraignit trois États baltes l'Estonie, la Lettonie et la Lituanie à rejoindre l'URSS, achevant ainsi son expansion Pologne occupée par l'Allemagne nazie Troisième Reich et l'URSS 21/10/1939-22/06/1941 Lonio17 CC BY-SA >>> Pourquoi l'URSS a bombardé Berlin quand les nazis étaient aux portes de MoscouLong déni, évaluation ultérieureBien que non publié, le protocole n’était pas vraiment secret les diplomates allemands ont divulgué des informations à leurs collègues si rapidement que le monde entier savait sur quoi Moscou et Berlin s’étaient mis d'accord. Il existe une conviction croissante sur le fait que... l'Allemagne et la Russie sont convenues de la partition de la Pologne. Et que les États baltes doivent être une sphère d'influence russe », a écrit The Guardian quelques jours à peine après la signature du traité. L'URSS a toutefois nié l'existence de ce document jusqu'en la position des dirigeants russes vis-à-vis du pacte est modérée il n'y a pas de quoi être fier, mais ce n’est pas un motif de honte. L'Union soviétique … a tenté à plusieurs reprises de créer un bloc antifasciste en Europe. Toutes ces tentatives ont échoué, a déclaré Vladimir Poutine en 2015. Et lorsque l'Union soviétique a compris qu'elle se retrouvait seule face à l'Allemagne hitlérienne, elle a pris des mesures pour éviter un affrontement direct ».Approche cyniqueContrairement à Poutine, les médias et les universitaires occidentaux critiquent généralement le pacte comme vicieux et immoral. Il est difficile de définir qui est le plus proche de la vérité. Bien sûr, le pacte était un accord cynique avec le diable pour les intérêts de notre pays », admet l'historien Alexeï Issaïev. Mais il a aidé l'URSS à se préparer à la guerre. Notre situation stratégique s’est améliorée en 1939. 300 kilomètres supplémentaires entre l’ancienne frontière et la nouvelle ont procuré à l’URSS un avantage tangible en termes de temps et de distance », déclare fait est que l’URSS n’a pas été la première puissance européenne à conclure un tel accord avec le diable ». Deux dirigeants de pays européens démocratiques, le Royaume-Uni et la France, ont fait des concessions à Hitler à maintes reprises. Ils l’ont laissé remilitariser l'Allemagne, élargir son armée et annexer l'Autriche. Ils ont directement fait pression sur leur allié, la Tchécoslovaquie, pour donner à Hitler les Sudètes lors de la conférence de Munich de septembre 1938. Contrairement à Staline, le Britannique Neville Chamberlain et le Français Edouard Daladier n’ont rien obtenu de leurs accords avec Hitler – et encouragèrent au contraire l'agresseur à conquérir toujours hebdomadaire Mucha, Varsovie "L'hommage prussien à Moscou". Satire du pacte germano-soviétique. Caricature imprimée le 8 septembre 1939 Domaine public >>> Comment la Pologne a presque conquis la Russie La politique d'apaisement était erronée et contre-productive car il était impossible de satisfaire l'appétit illimité des nazis, déclare Torkounov. Les actions de Moscou, aussi cyniques que celles de Londres et de Paris, avaient toutefois une motivation plus sérieuse ». En d'autres termes, Staline, saisissant des territoires et gagnant du temps, agissait de façon immorale mais rationnelle – alors que Chamberlain et Daladier, en essayant d'apaiser Hitler, agissaient de façon immorale mais sait comment tout cela s'est terminé. Hitler ne pouvait être arrêté par aucun type d’accord - il a fallu la Seconde Guerre mondiale et ses 60 millions de victimes pour le stopper et empêcher l’avenir effrayant qu’il avait échafaudé de devenir réalité. Le pacte Molotov-Ribbentrop, quant à lui, reste l’une des nombreuses pages honteuses de l’histoire de l’ quelles unités de combat étrangères ont combattu les nazis aux côtés de l'armée soviétique ? La réponse à cette question, vous la trouverez dans cette autre publication. Dans le cadre d'une utilisation des contenus de Russia Beyond, la mention des sources est obligatoire. Recevez le meilleur de nos publications hebdomadaires directement dans votre messagerie.} Deuxsortes d'hommes est une chanson de Johnny Hallyday, écrite par Pierre-Yves Lebert et composée par Daran.Enregistrée en 2014 et restée inédite, elle sort à titre posthume en 2020.. Histoire. Elle est enregistrée en 2014 à Los Angeles [1] lors des sessions d'enregistrements de l'album Rester vivant, mais n'a finalement pas été retenue et demeure inédite jusqu'en 2020.

News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Blu-Ray, DVD Spectateurs 2,4 465 notes dont 37 critiques noter de voirRédiger ma critique Synopsis Nicky, un jeune homme ordinaire, plutot gentil, prefere jouer de la guitare plutot que de s'investir dans de sombres affaires familiales. Ses deux freres sont en revanche devores d'ambition, sans scrupules, et n'attendent qu'une chose prendre la place de leur infernal papa, le diable lui-meme. Mais celui-ci n'est pas pret a passer la main. Depites et furieux, les deux Belzebuth juniors quittent la maison pour New York et condamnent la porte des enfers, privant leur pere des nouvelles recrues du purgatoire qui assurent sa survie. Nicky va devoir sauver le diable. Regarder ce film Voir toutes les offres DVD BLU-RAY Bande-annonce 207 030 Dernières news Acteurs et actrices Casting complet et équipe technique Critique Presse Aden Le Parisien Première Le Figaro Magazine Le Journal du Dimanche Studio Magazine Télérama Urbuz Chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de AlloCiné, de 1 à 5 étoiles. Retrouvez plus d'infos sur notre page Revue de presse pour en savoir plus. 8 articles de presse Critiques Spectateurs Une grosse comédie à l'américaine comme on aime ! On rigole bien , on délire , c'est agréable à regarder ! Big up à Adam Sandler qui a du tourner tout un film avec la bouche déformée ^^ Ouais bon d'accord, ça partait dans une logique de gros trip pas sérieux et ça aurait pu être très sympa. Mais bon, pour que ça marche, il faut être inventif. Là c'est quand même de l'humour assez bas pour adolescent et je trouve que c'est un beau gâchis de casting. Et je vais être gentil, je ne vais pas parler des effets visuels qui ont pris un groooos coup de vieux. Vraiment pas top. Totalement oubliable. Cette comédie complètement crétine et sous fond de Heavy Metal musique, clins d'oeil, présence d'Ozzy Osbourne... est vraiment réussie et drôle tellement c'est débile. Film sans plus, pas le meilleur Adam 37 Critiques Spectateurs Photos 11 Photos Infos techniques Nationalité Distributeur Metropolitan FilmExport Année de production 2000 Date de sortie DVD 24/04/2001 Date de sortie Blu-ray - Date de sortie VOD - Type de film Long-métrage Secrets de tournage - Budget $ 80 000 000 Langues Anglais Format production - Couleur Couleur Format audio - Format de projection - N° de Visa 100907 Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer ... Commentaires

Jessaye donc d'en parler un petit peu sur les forums de guitare. Il est capable de lire les partitions au format Guitar Pro (gp3 et gp4) pour ceux qui connaissent. La grande originalité de mon logiciel est qu'il est capable de lire les partitions avec une qualité de sons plus grande que la plupart des logiciels similaire : il n'utilise pas l'interface MIDI, mais de vrais sons

Strumming Johnny Hallyday - Jen Parlerai Au Diable chords To add strumming Make strumming patterns to the song using the editor Press the “add strumming” button Each strumming once added, will be approved by the author, moderator, and user community before being published. Both strumming and tab authors will receive a corresponding notification. Usually, strummings are approved within 3-5 days. You will receive +5 IQ after your strumming is published. mélanged'accords majeurs et mineurs afin de créer tout un univers riche en textures musicales. A noter qu'il est important de savoir que lorsqu'un accord est majeur, on ne précise pas ni à Video player Il s’agit là d’un instrument de musique qui a une valeur affective pour son concepteur. Ce dernier s’appelle Midnight Prince, un fan de metal qui a une idée insolite pour avoir l’instrument de base de son genre musical en étant tout proche de son oncle aussi fan de metal. Le Britannique a décidé de le transformer en guitare Prince a mérité une place dans les colonnes de HuffPost qui a révélé sa création au grand public. Ce mardi 09 février, le journal a relayé l’information concernant ce Britannique du nom de Midnight Prince ayant récupéré le squelette d’un membre de sa famille pour concevoir une guitare électrique. Le média n’a pas donné de détails concernant le motif de cette idée loufoque. Lire aussi Washington un squelette découvert dans un sous-sol serait celui d’un ancien esclaveCe que l’on sait est que Midnight Prince a mis sur pied le Skelecaster » à l’aide des restes de son oncle. Le nom de cet instrument vient de la combinaison de Skeleton squelette et Telecaster, du nom de la Fender Telecaster. Cet outil a permis au Britannique de faire vivre sa guitare atypique. L’instrumentiste a récupéré le squelette qui se trouvait dans des salles de classe depuis plus de 20 réaliser son chef-d’œuvre, il s’était dans un premier temps tourné vers des artisans qui s’en sont royalement moqué. Il s’est attelé lui-même à ce travail qui a fini par donner cette guitare unique en son genre. Au début, sa mère aussi avait trouvé débile son idée et le lui avait interdit. Au début, elle a dit que c’était un sacrilège, le travail du diable – vous savez comment sont les mamans. Mais je lui ai demandé “Oncle Filip était le plus grand fan de metal de nous tous. Que rêver de mieux ? », a-t-il fait savoir dans les colonnes de aussi Des archéologues découvrent un ancien squelette enterré avec un iPhone vieux de 2 100 ans»Sa mère lui a finalement donné l’accord pour mettre sur pied cet instrument. La partie du squelette qui manque à sa guitare, c’est le crâne de son oncle. Il l’a partiellement intégré, car il était trop un coup d'oeil 👇 - Cliquer ici pour les autres groupes👆 A PROPOS DU REDACTEUR

Jen parl G#m erai au diabl G#m e si l'heure vient à D# sonner D# De m'asseoir G#m à sa table G#m et dire ma vér D# ité D# J'en parler E ai au diable E il saura m'écout G#m er G#m L'innocent, l E e coupable, E l'homme que j'é D# tais Si G#m jamais on me dit : "ça G#m tu le mérites !" D# Je l'ai surement cherché D#

Hop hop hop, ça y est je vous entends vous élever contre l' affreux anglicisme » du titre, symbole de l'impérialisme culturel anglo-saxon dont nous sommes chez Audiofanzine les serviles valets, comme c'est bien connu. La half-diminished scaleLa gamme demi-diminuée Accéder à un autre article de la série... Pourquoi diable newjazz nous parle-t-il de la half-dimi­ni­shed scale » alors qu’en bon français bien de chez nous, on dit gamme demi-dimi­nuée », hein ? Non mais il y en a assez à la fin, on n’est plus chez nous ! Eh bien, si j’ai choisi le terme anglo­phone plutôt que fran­co­phone, c’est qu’il y a deux raisons bien précises à cela, dont l’une est d’ailleurs la consé­quence directe de l’autre. Tout d’abord, roule­ments de trom­pettes et sonnage de tambours… Les deux déno­mi­na­tions ont beau être lexi­ca­le­ment la traduc­tion litté­rale l’une de l’autre, elles ne dési­gnent pour­tant pas du tout les mêmes gammes ! Et ensuite, seule la gamme » défi­nie par la déno­mi­na­tion anglo-saxonne corres­pond à un mode altéré, le sujet qui nous inté­resse à ce stade du présent dossier. Une autre ques­tion que vous vous posez peut-être est de savoir pour quelle raison j’ai choisi de parler de ce mode comme d’un cas spéci­fique, alors que je n’avais annoncé dans ce cadre que la gamme alté­rée et la gamme Bartok ? Tout simple­ment parce j’ai jugé qu’au vu de la confu­sion légi­time engen­drée par les déno­mi­na­tions iden­tiques au premier abord et pour­tant profon­dé­ment anta­go­nistes, il était néces­saire de propo­ser rapi­de­ment un article permet­tant de clari­fier les choses. Quitte à être contraint dans ledit article de m’éloi­gner un peu de la théma­tique des modes alté­rés au moment d’ex­pliquer rapi­de­ment ce qu’est la gamme demi-dimi­nuée » à la française, qui comme je l’ai dit n’est juste­ment pas un mode altéré. Mais voyons tout d’abord ce qu’est la half-dimi­ni­shed scale ». La half-dimi­ni­shed scale La half-dimi­ni­shed scale est le nom que les anglo-saxons donnent au sixième mode de la gamme mineure mélo­dique, celui que nous avons appelé dans l’ar­ticle 56 le mode locrien bécarre 2 », dont je vous redonne un exemple ici 00000000 Dans le précé­dent article concer­nant la gamme Bartok, je vous avais indiqué qu’elle s’adap­tait très bien à l’im­pro­vi­sa­tion autour des accords de type 7 et 7b5. Eh bien, le mode locrien bécarre 2 quant à lui s’avère parti­cu­liè­re­ment adapté pour impro­vi­ser autour des accords de type mineur 7b5, comme on peut l’en­tendre ici 00000000 C’est assez logique si l’on consi­dère que ce mode intègre la fonda­men­tale, la tierce mineure, la quinte dimi­nuée et la septième mineure de ce genre d’ac­cords. En revanche, en l’ab­sence d’une quinte juste, il se révèle tota­le­ment inuti­li­sable avec des accords mineur 7 normaux ». La gamme demi-dimi­nuée La gamme demi-dimi­nuée telle que nous l’en­ten­dons en France n’a struc­tu­rel­le­ment pas grand chose à voir avec la half-dimi­ni­shed scale, comme nous pouvons le voir dans l’exemple suivant 00000000 Comme je l’ai mentionné plus haut, il ne s’agit pas ici d’un mode altéré, même si elle est très proche de la gamme alté­rée cf article 57. En réalité, c’est la gamme dite demi-ton/ton », car elle est compo­sée de l’al­ter­nance stricte de ces deux inter­valles. Il ne s’agit pas d’une gamme diato­nique à propre­ment parler, nous revien­drons plus tard sur ce type de struc­tures. Elle est compo­sée de huit notes au lieu des sept que l’on rencontre le plus souvent. Elle est par défi­ni­tion direc­te­ment asso­ciée à la gamme ton/demi-ton », avec laquelle elle est d’ailleurs parfois confon­due dans certaines publi­ca­tions inter­net… Quant à son utili­sa­tion, eh bien elle n’est pas faite pour dissi­per la confu­sion d’avec la half-dimi­ni­shed scale car elle s’em­ploie exac­te­ment dans le même contexte que cette dernière, comme on peut le voir ici où elle est employée au-dessus du même accord que dans l’exemple d’uti­li­sa­tion du mode locrien bécarre 2 00000000 Réactions à cet article 7 Posté le 28/05/2018 à 152050 Toujours merci newjazz pour cette série d'articles. Juste une question concernant la gamme demi-diminuée. Tu l'as représentée avec les notes do do mib mi solb sol la sib. Est-ce un choix et pourquoi ne pas l'avoir représentée avec les notes do reb mib fab solb sol la sib ? Ou même do reb mib mi fa sol la sib ? Ce sont les mêmes notes par enharmonie, mais il me semble que cela représente mieux la progression... Posté le 28/05/2018 à 173920 Autre question sur la gamme demi diminuée, pourquoi ne donnes tu comme application que l'accord mineur b5 ? dans ton exemple on peut l'utiliser sur un C7 dont elle contient toute les notes et presque toutes ses altérations 9b, 9,11 seul 13b lui échappe. Et tenant compte qu'elle se répète à l'identique toutes les tierces mineures, elle n'a pas vraiment de tonique fixe également sur Eb7, F7 et A7. Posté le 28/05/2018 à 182546 merci pour ces gammes bizarres Posté le 28/05/2018 à 183336 Autre question sur la gamme demi diminuée, pourquoi ne donnes tu comme application que l'accord mineur b5 ? dans ton exemple on peut l'utiliser sur un C7 dont elle contient toute les notes et presque toutes ses altérations 9b, 9,11 seul 13b lui échappe. Et tenant compte qu'elle se répète à l'identique toutes les tierces mineures, elle n'a pas vraiment de tonique fixe également sur Eb7, F7 et A7. Tu as absolument raison Bertoto, je complète l’article dès que possible!

^{Gm G#m D# J'en parlerai au diable si l'heure vient à sonner D# G#m G#m D# De m'asseoir à sa table et dire ma vérité D# E E G#m J'en parlerai au diable il saura m?écouter G#m E E D#}

Vous venez de trouver une vieille guitare dans votre grenier mais même après avoir parcouru les meilleurs sites de tablatures vous n’arrivez pas à sortir un accord correctement ? Vous êtes probablement nul et c’est normal. Commencez par jouer quelque chose à votre portée en utilisant uniquement la grosse corde. De toute façon les autres sont cassées et les cordes, ce n’est pas donné, puis vous n’avez ni l’envie, ni les compétences pour en monter de nouvelles. No problemo, il existe plein de morceaux jouables avec la corde de mi ! Quitte à parfois les simplifier au maximum. 1. Summer Loving Olivia Newton John & John Travolta Cette fameuse chanson extraite de la du film Grease est d’une simplicité déconcertante, mais aussi redoutablement efficace comme souvent avec les trucs simples. Le riff 0 0-5 5-7 7-5-7-5 0 correspond à la corde jouée à vide et les numéros à chaque case, en partant de la tête de la guitare. Pour la rythmique, vous pouvez vous référer au morceau. 2. Seven Nation Army The White Stripes Excellent musicien, Jack White a tout à fait conscience que parfois, il ne faut pas aller chercher midi à quatorze heures pour accoucher d’un hit. Repris dans les stades et à toutes les sauces, ce tube des années 2000 est également parfait pour débuter à la guitare. Le riff 7 7-10-7-5-3-2 3. Another One Bite The Dust Queen Jouer du Queen avec une seule corde, c’est quand même la méchante classe. Quitte à faire tourner le riff principal ad vitam eternam… Le riff 0-0-0 0-0-0-3-0-5 4. Smoke On The Water Deep Purple Tous les apprentis guitaristes ou presque, sont passés par Deep Purple. Idéal pour un premier contact avec l’instrument, le morceau est même interdit dans certains magasins de musique aux États-Unis. Le riff 2-5-7 2-5-8-7 2-5-7-5-2 5. Iron Man Black Sabbath L’un des morceaux les plus emblématiques de Black Sabbath, composé par Tony Iommi, le guitariste à qui il manque deux doigts, mais qui joue sur une guitare à six cordes. Cependant, Iron Man peut aussi se jouer avec la seule corde de Mi. Le riff 0-3-3-5-5-8-7-8-7-8-3-3-5-5 6. I Can't Get No Satisfaction The Rolling Stones Le riff de ce morceau de légende est venu à Keith Richards dans un rêve. Un rêve à la portée de toutes les guitares à une corde et en simplifiant un peu le tout ! Le riff 2-2 2-4-5 5-5-4-4-4-2 7. Stand By Me Ben E. King Une façon comme une autre de rendre hommage au bluesman disparu il y a peu. Le riff 3-7-8-8 3-7-8-8 8-7-5-5 8-7-5-5 3-1-1-5-3-3 3-7-8-8 3-7-8-8 8. Peter Gunn Theme Henry Mancini Vous ne connaissez peut-être pas la série, mais vous connaissez forcément la musique du générique, qui est devenu un véritable tube repris notamment par les Blues Brothers, Jimi Hendrix ou Aerosmith. Le riff 0-0-2-0-3-0-5-4 à jouer assez vite 9. Bad To The Bone George Thorogood Un morceau de légende popularisé par la scène du bar dans Terminator 2, durant laquelle Arnold Schwarzenegger demande à un type de lui filer son blouson, ses bottes et sa moto, sans dire sil te plait. Le riff 0 0-0 0-0 0-5-0-3 comme beaucoup des morceaux présentés ici, la tonalité change par rapport à l’original 10. Walk Don't Run The Ventures Pionniers de la surf music ayant eu une influence considérable sur les Beach Boys, mais aussi sur Kiss si, si et The Who, les Ventures accouchèrent en 1960 de cette perle instrumentale comme tous leurs titres. Le riff 5-5-5 3-3-3 1-1-1-0 11. Louie Louie The Kingsmen Repris par The Kinks ou encore Motörhead, ce tube interplanétaire est aussi parfait pour se lancer dans la pratique de la guitare. Le riff 0-0-0-5-5 7-7-7 5-5 12. Eyes Of The Tiger Survivor L’œil du tigre, mec ! L’œil du tigre ! » Apollo Creed dans Rocky 3. Le riff 8 8-6-8 8-6-8 8-3-4 13. Mission Impossible Theme Lalo Schifrin Rien de tel qu’un classique de la pop culture pour se la péter. Le riff 3-3-6-8 3-3-1-2 14. Viva La Vida Coldplay L’un des nombreux tubes de la bande de Chris Martin qui est aussi facile à jouer quand on n’a qu’un doigt et qu’une corde… Le riff 9-9-9-9 11-11-11-11-11 4-4-4-4 1-1-1-1-1 15. We Will Rock You Queen Queen, round 2 ! Idéal pour fédérer la foule autour de votre talent naissant et de votre charisme naturel, votre corde de guitare remplacera avantageusement les chœurs. Le riff 8-7 5-3 5-5 16. California Gurls Katy Perry A ne pas confondre avec le tube des Beach Boys. Le riff 5-5-5-5-5 5-5-7-9-9-7 5-5-5-5-0-0-7-5 17. Crazy Train Ozzy Osbourne Randy Rhodes, le guitariste d’Ozzy Osbourne reste l’un des plus doués de l’histoire du rock. Pourtant, l’intro du premier tube d’Ozzy, après son éviction de Black Sabbath, peut très bien sonner avec une seule corde. Le riff 0-0-7-0-8-0-7-0-5-3-2-3-5-3-2-3 18. Blitzkrieg Bop The Ramones L’un des hymnes du punk américain interprété par une bande de types ayant eux-mêmes appris à jouer sur le tas, sans prendre aucune leçon. Leur répertoire est à leur image brut de décoffrage ! Le riff 0-0-0-0-0-0-0-0-5-7 0-0-0-0-0-0-0-0-5-7 0-0-0-00-0-0-0-5-7 0-0-0-0-0-0-0-0-5-0-0-0… 19. Diddley Bow Seasick Steve Qui a dit qu’on ne pouvait pas accomplir de grandes choses avec une seule corde et beaucoup de talent… ? 20. Misirlou Dick Dale Présente dans Pulp Fiction, Les simpsons, Space Jam ou encore l’intégralité des Taxi lors c’est peut-être un des riff les plus connues dont l’origine remonte à loin la chanson fut enregistrée pour la première fois en 1927, à Athènes. Le riff 12\1-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-1-1-1-4-4-4-5-5-5-7-7-7-7-7-7/11-8-7-7-7-7-7-7-7\1—0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-1-1-1-4-4-4-5-5-5-7-7-7-7-7-7/11-8-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-8-7-8-7\5-7-5-7-5-4-1-4-4-4-4-4-4-4-4-4-4-7-5-7-5-4-5-4-5-4-1-0-0-0 A jouer très très vite. Si même après ça vous trouvez que la guitare c’est trop dur n’hésitez pas à jouer du ukulele mais si vous avez réussi à jouer parfaitement l’intégralité de ces chansons, vous pouvez passer aux chansons avec 2 accords. Bravo !

Jen parlerai au diable il saura m’amp;écouter L’innocent le coupable l’homme que j’étais Si jamais on me dit : "ça tu le mérites !" Je l’ai surement cherché Que j’ai trop flirté avec les

Tout petit déjà, je trouvais les paroles d’Au clair de la Lune totalement débile. Plus tard, bien plus tard, j’en compris enfin le sens caché… Non mais franchement, au premier abord, vous ne les trouvez pas débiles, vous, ces paroles? Le premier couplet, déjà, n’a aucun sens…Au clair de la lune, mon ami Pierrot Prête-moi ta plume, pour écrire un mot. Ma chandelle est morte, je n’ai plus de feu. Ouvre-moi ta porte, pour l’amour de alors, faudrait savoir! Tu veux une plume, tu veux du feu ou tu veux que ton pote Pierrot t’ouvre sa porte? Et puis d’abord, à qui tu veux l’écrire ce mot? Ça peut pas attendre demain matin? Mais bon, on te pardonne, parce que ton pote Pierrot est tout simplement le pire ami du mondeAu clair de la lune, Pierrot répondit — Je n’ai pas de plume, je suis dans mon lit. Va chez la voisine, je crois qu’elle y est Car dans sa cuisine, on bat le Pierrot entend son ami qui le supplie de lui ouvrir sa porte, mais il a tellement la flemme de se lever qu’il lui crie à travers la porte d’aller chez sa voisine. Chez sa voisine. En pleine nuit. Et qui bat le briquet ». Hein? Eh, mais attends… Battre le briquet, on est d’accord, c’est frapper une pierre à briquet pour faire une étincelle. Ça colle avec le héros de la comptine, ce boulet qui frappe aux portes des gens en pleine nuit pour avoir du feu. Mais, par extension, l’expression désigne aussi faire la cour à une femme. Ben oui, faire la cour à une femme, ce n’est autre que tenter de créer une étincelle susceptible d’embraser le cœur de la demoiselle… Par extension de l’extension, battre le briquet » est très utilisée au XVIIe siècle pour désigner des relations sexuelles. Mouais, plus question d’étincelle ici, c’est fini ces conneries, on passe aux choses sérieuses…La voisine serait donc en train de faire des cochonneries dans sa cuisine? C’est du propre. Dans ces conditions, comment va-t-elle accueillir l’ami de Pierrot?Au clair de la lune, l’aimable lubin Frappe chez la brune, elle répond soudain — Qui frappe de la sorte ?, il dit à son tour — Ouvrez votre porte pour le Dieu d’ qu’au troisième couplet nous apprenons que l’ami de Pierrot est un lubin. Sortons nos dictionnaires et cherchons un peu… Le Littré nous apprend que lubin est tiré du latin lupus et désigne soit un poisson un loup, soit un loup pas un poisson. Bon, étant donné que ni les loups ni les poissons, jusqu’à nouvel ordre, ne frappent aux portes, nous pouvons écarter cette hypothèse. Merci les dictionnaires, vous nous êtes super utiles. Wikipedia nous sort quant à lui que lubin est synonyme de lutin, ces petits bonshommes tout moches avec des chapeaux ridicules qui font peur aux enfants. Hors contexte ici, à dégager. Merci Wikipedia, t’es au fois de plus, c’est Google qui nous sauve la mise en nous indiquant d’obscurs sites qui pensent savoir qu’un lubin désignait autrefois un domestique. Mouais, aucune source sérieuse à nous mettre sous la dent, mais au moins cela a le mérite de coller à la chanson. Eh, mais attendez… qu’est-ce donc que cette Ballade de frère Lubin, de Clément Marot, poète du XVIe siècle, qui apparaît dans les résultats de recherche? On la tient, notre explication! Dans ce poème, le frère Lubin est un moine au comportement pas très catholique qui confond allègrement le bien d’autrui avec le sien et qui n’hésite pas à débaucher par un doux style, quelques fille de bon maintien ». Ça y est, Lubin, cette fois, on te tient!…et la voisine ouvre sa porte à l’inconnu en pleine nuit qui refuse pourtant de lui dire son nom. Très accueillante, la voisine, dis clair de la lune, on n’y voit qu’un peu On chercha la plume, on chercha du feu En cherchant d’la sorte je n’sais c’qu’on trouva Mais je sais qu’la porte sur eux se ferma.[Fin de la chanson]Ah ben d’accord, allez-y, faut pas vous gêner! Faites comme si on n’était pas là et qu’on n’apprenait pas votre chanson libertine à des millions d’enfants! Après tout, c’est pas comme si on leur faisait pas déjà l’apologie du cannibalisme avec Il était un petit navire…Car d’une chanson libertine et grivoise, vous l’aurez maintenant compris, c’est bien de cela qu’il s’agit! Cette comptine pour enfants pourrait se résumer ainsi Ma chandelle est morte, mon meilleur a la flemme de se bouger pour m’en filer une. Je vais chez la voisine qui bat le briquet et qui pourra rallumer mon feu en ouvrant sa porte au nom du Dieu d’Amour ». On la referme aussitôt la porte derrière moi histoire de masquer nos futurs ébats…C’est du propre ! Vous avez aimé cet article ? Alors j'ai besoin de vous ! Vous pouvez soutenir le blog sur Tipeee. Un beau geste, facile à faire, et qui permettra à EtaleTaCulture de garder son indépendance et d'assurer sa survie... Apresje suis pas d’accord, certains amplis à modelisation peuvent bien passer Les marshall valvestate c’est quand meme hyper tranchant et synthetique Sinon dans les amplis low cost à lampe, j’ai trouvé les petit laney cub 10 (ou 12 je sais plus) vraiment sympa, son assez british. Quand aux micros de la guitare, je pense que tu peux attendre un peu, vois deja ce que ça Un solide bagage théorique est indispensable si vous voulez comprendre ce que vous jouez. Si vous vous êtes toujours posé les questions suivantes De combien de notes est formé cet accord ? Quelles sont elles ? Qu'est-ce qu'un accord majeur ? Qu'est-ce qu'un accord mineur ? Quelles gammes puis-je utiliser pour improviser sur tel ou tel accord ? Qu'est ce qu'une gamme majeure ? Qu'est-ce qu'un mode ? Le mode mixolydien, qu'est-ce que c'est ? A quoi ça sert ? Toutes ces questions et bien d'autres vont trouver réponses dans les pages qui suivent. Vous aller apprendre à décomposer la gamme majeure en accords de 4 sons, ce que sont les modes, l'utilité de la gamme mineure mélodique, harmonique, de la gamme diminuée, etc. Les cours relatifs à la catégorie La théorie musicale La gamme majeureComment décomposer une gamme majeure en intervalles, liste des différents intervalles rencontrés dans la gamme majeure. Lire la suite Les accords de 3 sonsDécomposition de la gamme majeure en accords de 3 sons. Détaille des principales positions des accords de 3 sons sur le manche de la guitare Lire la suite Les accords de 4 sonsExplication de l'harmonisation de la gamme majeure en accords de 4 sons. Détail des positions d'accords de 4 sons sur le manche de la guitare. Détail des principales positions d'accords enrichisLire la suite Les modes de la gamme majeureComment faire sonner les modes de la gamme majeure sur le manche de la la suite Les positions de la gamme majeureLes positions de la gamme majeure sur le manche de la guitare, à 3 notes par cordes pour les rockeurs, à 2 et 3 notes par cordes pour les la suite La gamme diminuéeTout savoir sur la gamme diminuée. Les différents intervalles qui la constitue ainsi que les principales positions d'accords sur le manche de la la suite Les positions de la gamme diminuéeSur le manche d'une guitare on peut jouer la gamme diminuée de plusieurs façons, de mannière verticale et de mannière la suite La gamme mineure mélodiqueDécomposition de la gamme mineure mélodique en intervallesLire la suite Alors d'accord, Grand Toubab, il y a eu changement de fréquence en 1939. "En 1939, changement de braquet: la Fédération internationale des associations nationales de standardisation, organisme aujourd’hui connu sous le nom d’Organisation internationale de normalisation, décide d’un diapason étalon-mètre à 440 Hz."

Durant les 45 premiers articles de ce dossier, essentiellement axés autour du système tonal, il n'y en a quasiment pas eu un seul où je n'ai pas évoqué les cadences. Depuis que je vous expose le fonc­tion­ne­ment du système modal, je vous parle surtout des cadences que l’on ferait mieux d’évi­ter parce que cela pour­rait nous rame­ner vers le système tonal. Il faut dire que le concept même de cadence repose souvent sur l’idée d’une tension que l’on résout, soit le fonde­ment même du système tonal ! Mais il ne faudrait pas croire que les cadences sont absentes du système modal, bien au contraire ! Des cadences dans le système modal, quelle est cette diable­rie ? Il convient tout d’abord de préci­ser que les cadences modales ne sont pas tota­le­ment de même nature que les cadences tonales, en cela qu’elles ne seront jamais repré­sen­ta­tives d’une tension que l’on résout. Mais elles ont cela de commun avec les cadences tonales que leur fonc­tion est d’as­seoir le carac­tère parti­cu­lier du mode dans lequel elles sont employées. Dans un contexte tonal, on en fera souvent usage pour affir­mer une couleur modale parti­cu­lière, pour mod »-uler ! Car oui, en complé­ment de tout ce qui a été exposé dans les articles 17 à 21 du présent dossier concer­nant la modu­la­tion, je vous invite forte­ment à dépas­ser l’al­ter­nance tonale et à explo­rer, même dans un contexte prin­ci­pa­le­ment tonal, toute la palette des modes ! Mais ne nous égarons pas. Les cadences que nous étudie­rons ici auront toutes pour carac­té­ris­tique commune de traduire des mouve­ments entre l’ac­cord de tonique du mode et les diffé­rents accords carac­té­ris­tiques. Chacune de ces cadences pourra être répé­tée autant de fois que néces­saire, cette répé­ti­tion tradui­sant par elle-même le carac­tère modal du passage musi­cal concerné. Dernière remarque avant d’at­taquer le sujet qui nous inté­resse aujour­d’hui. Nous avons vu dans l’ar­ticle 48 que dans un contexte modal, les accords peuvent expri­mer le contexte en ques­tion notam­ment en repro­dui­sant le frag­ment modal. Dans les cadences que nous allons explo­rer, le frag­ment modal ne sera pas néces­sai­re­ment employé dans les accords, puisque ce ne sera plus un seul accord qui sera chargé d’ex­pri­mer le mode, mais que cette expres­sion du mode sera dévo­lue à la cadence elle-même. Trêve de préam­bule, attaquons-nous au cœur du sujet ! Les cadences du mode ionien Tout comme dans l’ar­ticle 51, nous ne revien­drons pas ici davan­tage sur le fonc­tion­ne­ment du mode prin­ci­pal de la gamme mère. J’in­vite ceux qui souhaitent révi­ser le sujet à relire notam­ment l’ar­ticle 7 du présent dossier. Les cadences du mode dorien On trouve trois grandes cadences dans le mode dorien. La première est celle qui évolue du premier degré mineur vers le second degré mineur 7. 00000000 Ladite cadence peut être égale­ment prolon­gée sur quatre mesures. On consta­tera à l’écoute ce qui a été énoncé plus haut aucun de ces accords ne consti­tue de tension que l’ac­cord suivant résol­ve­rait, ce qui est égale­ment valable pour toutes les cadences que l’on va étudier. La deuxième cadence est celle qui mène du premier degré mineur vers le VIIe degré majeur 7. 00000000 Cette cadence est dite pandia­to­nique », car l’en­semble des notes du mode sont répar­ties sur les deux accords qui la composent. On peut égale­ment inter­ca­ler un accord du second degré mineur entre le Imin et le bVII­maj7. 00000000 Enfin, la dernière cadence est celle qui mène du premier degré mineur vers le quatrième degré domi­nante » 7. Je mets domi­nante » entre guille­mets car il s’agit ici de souli­gner davan­tage la struc­ture de l’ac­cord une triade majeure surmon­tée d’une tierce mineure que sa fonc­tion, qui n’a pas de sens dans le cadre modal. On remarquera égale­ment que la présence du triton Mib-La n’est ici pas aussi géné­ra­trice de tension que dans un contexte tonal. 00000000

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accord guitare j en parlerai au diable