CJBR- AM - FM - télévision, Libre de toute attache partisane, l'hebdomadaire rimouskois Le Progrès du Golfe est au service du Bas-Saint-Laurent et de la Gaspésie. Il se distingue par la qualité de sa facture et la richesse de son contenu.Rimouski :[s.n.],1904-1970
InfosDiffusionsCastingRésuméBallet des ballets comme le qualifiait Rudolf Noureev, La Belle au bois dormant» demeure l'un des joyaux du patrimoine de la danse. Virtuosité, somptuosité des décors et costumes recréent la splendeur de l'un des plus brillants chefs-d'oeuvre du répertoire. Créée en 1890 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, La Belle au bois dormant» est l'oeuvre conjuguée du chorégraphe Marius Petipa et du compositeur Piotr IlyitchTchaïkovski. S'inspirant du conte de Charles Perrault, ils conçoivent un ballet féerie» où s'entremêlent le rêve et la réalité, où fées et marraines, forces du bien et du mal, se disputent le sort de deux jeunes gensGenreBalletAnnée de sortie2013AvecFrançois RoussillonInfos supplémentaires—Avis des internautes 1Vous avez aimé ce programme ?
LaBelle au Bois Dormant est un conte de la tradition orale ancestrale d’où le grand nombre de versions racontées, entendues avant qu’il ne fut finalement écrit. La première version écrite connue est celle de Charles Perrault ; il la publia dans ses « contes de ma mère l’Oye » en France en 1697 . La version des Frères Grimm
Suivez la guide ! Restez dans la boucle ! Et recevez l'actualité culturelle chez vous Théâtre et Danse / Danse ST Petersburg Festival Ballet Zenith de Saint-Etienne Métropole Rue Scheurer-Kestner 42000 Saint-ÉtienneTél 04 77 20 07 07 Samedi 5 mars 2022 à 20hde 27€ à 68€ Suivez la guide !Clubbing, expos, cinéma, humour, théâtre, danse, littérature, fripes, famille… abonne toi pour recevoir une fois par semaine les conseils sorties de la rédac’ !
Readthe publication. Théâtre Roger Barat 21 ~ 22. Sommaire Édito p.5 Calendrier p.6-7 Mesures sanitaires p.8 Ouverture de saison p.9 Spectacles p.10-50 Espace André Malraux p.52-53 Action culturelle p.54-55 "Immersion" p.56 Infos pratiques p.57 L'équipe du théâtre p.58 Les abonnements p.59 Les places à l'unité p.60 Les tarifs p.61 Ce qu'il faut savoir p.62
Après le Ballet de l'Opéra de Paris, le Ballet du Capitole de Toulouse ou le Ballet de l'Opéra de Lyon, le Ballet de l'Opéra de Bordeaux a à son tour dévoilé sa saison 2015-2016. Une saison qui ne déroge à la règle de ses précédentes, entre séries classiques remontées par son directeur Charles Jude et des pièces contemporaines. Effet de restriction de budget ? Peu de nouveautés et beaucoup de reprises pour cette prochaine saison. La compagnie propose toutefois quelques beaux projets comme un colloque Petipa ou une tournée au Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Les prix n'ont également pas augmenté autour de 55 euros pour les places les plus chères. La troupe reste une belle compagnie très appréciée du public la salle est souvent pleine, d'un bon niveau avec des personnalités à découvrir. Le Ballet de l'Opéra de Bordeaux Pneuma de Carolyn Carlson Créé en mars 2014 au Ballet de l'Opéra de Bordeaux, Pneuma de Carolyn Carlson avait rencontré un joli succès public et critique. Cette nouvelle pièce marquait la longue collaboration entre la chorégraphe et la troupe bordelaise. S'inspirant de L'air et les songes de Gaston Bachelard, Pneuma - qui littéralement "souffle de vie" en grec ancien - est une œuvre lumineuse pleine d'images oniriques. L'air est partout présent sur la scène, dans les herbes du décor, dans la fluidité des vêtements ou les cheveux des 22 interprètes. Du 5 au 13 octobre 2015, huit représentations au Grand-Théâtre. Pneuma de Carolyn Carlson Gala Petipa Le Ballet de l'Opéra de Bordeaux accueille un grand colloque international autour de Marius Petipa "De Bordeaux à Saint-Pétersbourg, Marius Petipa 1818-1910 et le ballet russe" les 21, 22 et 23 octobre 2015. Ce colloque est organisé par l’équipe d’accueil 4593 CLARE "Cultures, Littératures, Arts, Représentations, Esthétiques" de l’université Bordeaux Montaigne dans le cadre de la Maison des sciences de l’homme d’Aquitaine. Ce gala Petipa est organisé pour l'occasion. Outre les pas de deux emblématiques du répertoire de Marius Petipa Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette, la compagnie présentera le troisième acte de Raymonda et le célèbre pas de deux de Don Quichotte, dans la version de Charles Jude. Une heure de danse à petits prix 10 euros pour tous, gratuit pour les abonné-e-s ballet. Une initiative à souligner. Le jeudi 22 octobre 2015 au Grand-Théâtre. La Belle au bois dormant de Charles Jude d'après Marius Petipa Inspiré du conte de Perrault, La Belle au bois dormant est un ballet féerique, en forme d'hommage à la musique française baroque. La version du Ballet de l'Opéra de Bordeaux est séduisante, permettant de mettre en valeur de nombreux talents de la compagnie, entre la Princesse Aurore, l'androgyne Carabosse où tous les personnages des contes revenant pour la noce finale. Un spectacle idéal pour les Fêtes en famille. Du 15 au 31 décembre 2015, treize représentations au Grand-Théâtre. Orchestre National Bordeaux Aquitaine, direction musicale Alain Lombard ou Nathan Fifield. La Belle au bois dormant - Ballet de l'Opéra de Bordeaux La Reine morte de Kader Belarbi Cette saison 2015-2016 est marquée par une collaboration entre le Ballet du Capitole et le Ballet de l'Opéra de Bordeaux. Le premier reprendra Coppélia de Charles Jude, le deuxième La Reine morte de Kader Belarbi qui dirige la compagnie toulousaine. Ballet néo-classique narratif, La Reine morte se penche sur l'histoire vraie de Don Pedro du Portugal et de son épouse illégitime Inès de Castro, devenue reine une fois morte, en puisant dans l'esthétique du XIVe siècle. Du 11 au 18 mars 2016, six représentations au Grand-Théâtre. Giselle de Charles Jude Charles Jude ne déroge pas à la tradition dans sa relecture de Giselle, en respectant les codes de ce ballet symbole du romantisme. Un acte terrien, où les scènes de pantomime alternent avec des ensembles de caractère avant la terrible scène de la folie. Puis un acte blanc, du côté des fantômes et des Willis, ces jeunes filles mortes avant leur mariage qui se vengent des hommes et les faisant danser jusqu'à la mort. Le ballet met aussi en valeur le beau travail du corps de ballet de Bordeaux. À suivre d'autant plus si de jeunes talents ont droit aux rôles principaux. Du 20 au 29 mai 2016, neuf représentations au Grand-Théâtre. Orchestre National Bordeaux Aquitaine, direction musicale Pierre Dumoussaud. Giselle - Ballet de l'Opéra de Bordeaux Le Messie de Mauricio Wainrot Le Messie de Mauricio Wainrot a été créé en 2010 pour le Ballet de l'Opéra de Bordeaux. À partir de l'une des plus puissantes œuvres chorales signée Haendel, le chorégraphe argentin Mauricio Wainrot met en mouvement tout un foisonnement d'émotions, d'énergie et de joie culminant dans le finale de l'Alleluia. Les trois forces artistiques de l'Opéra National de Bordeaux Ballet, Chœur et Orchestre se retrouvent ainsi réunies sur la scène du Grand-Théâtre. 29 danseurs en costumes blancs évoluent habillés par le jeu de lumières bleutées. Les architectures corporelles explorent, dans l'esprit de la Modern Dance, le principe d'élévation, autant dans ses implications physiques que spirituelles. La succession de solos, duos, trios ou ensembles évoque la structure du ballet classique et s'enchaînent entre grâce classique et recherche contemporaine. Du 19 juin au 1er juillet 2016, dix représentations au Grand-Théâtre. Orchestre National Bordeaux Aquitaine et Chœur de l’Opéra National de Bordeaux, direction musicale Andrea Quinn. Le Ballet de l'Opéra de Bordeaux en tournée Du Mariinsky de Saint-Pétersbourg une première ! à Arcachon, la compagnie bordelaise a droit à de jolies tournées en 2015-2016, avec également quelques dates à Paris. Elle répond aussi à sa mission de faire rayonner la danse au niveau régional. Barbe-Bleue d'Emmanuelle Grizot ancienne Étoile de la troupe les 23 et 24 septembre 2015 à Arcachon, les 15 et 16 octobre 2015 à Bordeaux, les 31 mars et 1er avril 2016 à Périgueux, le 3 avril 2016 à Ambes. Pneuma de Carolyn Carlson les 28 et 29 octobre 2015 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, du 17 au 20 février 2016 au Théâtre de Chaillot à Paris. Soirées mixtes les 1er et 2 avril 2016 à Saint-Maximin, le 5 avril 2016 à Bergerac. À suivre également le Ballet de Poche, groupe composé de danseurs et danseuses du Ballet de l'Opéra de Bordeaux, qui tourne toute l'année avec ses propres chorégraphies et créations. Les compagnies invitées Le Grand-Théâtre de Bordeaux accueille également des troupes internationales tout au long de la saison. Now de Carolyn Carlson Créé en 2014, Now de Carolyn Carlson a marqué les débuts de la chorégraphe en tant qu'artiste associée au Théâtre de Chaillot de Paris. Réflexion sur notre rapport au temps, aux relations aux autres, à la nature et à l'existence, la pièce propose une danse fluide et engagée. Du 24 au 27 octobre 2015, quatre représentations au Grand-Théâtre. Dance Project Reflections de Benjamin Millepied, Murder ballades de Justin Peck et Quintett de William Forsythe. Fondé par Benjamin Millepied, le Dance Project propose des spectacles de danse contemporaine de haut niveau, portés par d'excellents interprètes. La troupe propose Quintett, l'un des chefs-d'oeuvre de William Forsythe. Murder ballades de Justin Peck est une création pour la compagnie, plutôt séduisante et remplie d'une coolitude new-yorkaise pas désagréable. Reflections de Benjamin Millepied est plaisant à voir même si plus oubliable. Le samedi 7 novembre à l'Olympia d'Arcachon. Murder Ballades de Justin Peck Opus 14 de Kader Attou Créée à la Biennale de la danse de Lyon en septembre 2014, Opus 14 est la 14e chorégraphie de Kader Attou. Véritable traversée collective, cette pièce pour seize interprètes explore le répertoire des sens et des émotions en une somme d'instantanés. Kader Attou propose une danse hip hop mature, poétique et énergique, remplie d'idées. Un chorégraphe à découvrir si ce n'est déjà fait. Du 19 au 22 janvier 2016, quatre représentations au TnBA, salle Antoine-Vitez. Pixel de Mourad Merzouki Avec Pixel, Mourad Merzouki mélange la danse et le virtuel. Les danseurs et danseuses sont sur scène bien réel-le-s. Mais le décor est mouvant, bougeant. Est-ce les interprètes qui le font bouger ou l'inverse ? Pixel réussit son pari, impression visuellement sans être dénué de poésie et d'imagination. Un beau spectacle. Les 2 et 3 février 2016, deux représentations au Pin Galant de Mérignac. Pixel de Mourad Merzouki Les Ballets Trockadero de Monte-Carlo Surnommés, les "Trocks", les Ballets Trockadero de Monte-Carlo sont uniques au monde. Imaginez des hommes, sur pointes et avec une sacrée technique, grimés comme les plus grandes caricatures des divas de la danse, interprétant à leur façon les grands extraits du ballet classique... Et c'est une réussite ! Le résultat est drôle, burlesque, souvent grinçant, parfois tout simplement beau et poétique. Les 22 et 23 mars 2016, deux représentations au Grand-Théâtre. Mass B de Béatrice Massin Ambassadrice de la danse baroque qu'elle conjugue à la création contemporaine, Béatrice Massin propose avec Mass B une réflexion sur le monde d'aujourd'hui. Sur la Messe en si de Bach, partition monumentale aussi profane que religieuse, cette nouvelle création chorégraphique respire au rythme du foisonnement musical. La pièce bénéficie en outre de la complicité du chorégraphe Christian Rizzo et de la contribution de l'association Fragile qui signe la scénographie. Les oeuvres de Béatrice Massin sont toujours inspirantes, proposant une danse unique et aérienne respirant avec la musique. Les 2 et 3 juin 2016, deux représentations au Grand-Théâtre. Toutes les informations pratiques et le programme complet opéras et concerts de cette saison 2015-2016 sont à retrouver sur le site de l'Opéra de Bordeaux. Et vous, quel programme vous tente le plus dans cette programmation ?
LaBelle au bois dormant, ballet présenté pour la première fois au public en 1829, à l'Opéra de Paris, fut chorégraphié par Jean-Pierre Aumer. L'histoire est inspirée des.. . Amphithéâtre de la Cité internationale, le mardi 18 novembre 2014
Par Audrey B. Publié le 18 août 2016 à 10h39 Du 2 au 10 septembre 2016, le célèbre conte de Charles Perrault, La Belle au bois dormant, lance la saison danse à l'Opéra Bastille avec une version d’Alexei Ratmansky interprétée par l'American Ballet Theatre. L'occasion pour la compagnie new-yorkaise de renouer avec la scène de ce théâtre emblématique après de nombreuses années d'absence. Cela fait 25 ans que l'American Ballet Theatre ne s'est plus produit à l'Opéra Bastille. La prestigieuse compagnie de danse américaine signe en cette rentrée 2016 son grand retour dans l'enceinte de ce grand théâtre parisien avec dix représentations de la Belle au bois dormant. Cette nouvelle version du conte de Charles Perrault est signée Alexei Ratmansky, ex-directeur du Théâtre Bolchoï de Moscou, aujourd'hui artiste en résidence à l’American Ballet Theatre. Le chorégraphe a choisi de s'inscire dans une démarche de réhabilitation de l'oeuvre originale en proposant de remonter ce ballet tel qu’il a pu l’être à sa création par Petipa et Tchaikovski en 1890 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg. C’est à partir de la correspondance entre Marius Petipa et Piotr Ilyitch Tchaikovski qu’Alexei Ratmansky a pu se rapprocher au plus près de l’original. Les décors et costumes sont ceux que Léon Bakst avait conçus pour les Ballets russes de Diaghilev qui avait, en 1921, ressuscité cette œuvre pour la première fois hors de Russie. À lire aussiQue faire ce week-end à Paris avec les enfants, les 27 et 28 août 2022Que faire cette semaine à Paris du 29 août au 4 septembre 2022Les dix représentations de 2h50 à l'Opéra Bastille s'annoncent donc comme autant de moments hors du temps pour un plaisir de retrouver ce chef d'œuvre du répertoire classique toujours intact. Infos pratiquesLa Belle au bois DormantLieu Opéra BastilleDu 2 au 10 septembre 2016Réservations en ligne à partir de 5 € À lire aussi...
Consultezle programme TV Mardi 4 mai 2021 de 10h à 12h parmi 100 chaines tnt, box, cable-sat. Retrouvez les descriptifs et liens replay (TF1, M6, C8, W9, NRJ12,) des principaux programmes
Accueil Vidéothèque La belle au bois dormant Oeuvre Chorégraphe Réalisateur-rice Structure Générique Créée en 1890 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, La Belle au bois dormant est l’œuvre conjuguée de deux des plus grands artistes de la fin du XIXe siècle, le chorégraphe Marius Petipa et le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet puise son livret dans le célèbre conte de Perrault et des frères Grimm. Le chorégraphe Marius Petipa y fait alterner des variations brillantes et de grands ensembles sur une musique qu’il a littéralement dictée » au compositeur. Jamais le génie de Marius Petipa n’a été mis autant en valeur que dans ce véritable feu d’artifice chorégraphique où chaque numéro de danse est ciselé avec une précision extrême. La Belle au bois dormant s’impose comme son chef-d’œuvre. Le Yacobson Ballet a sollicité Jean-Guillaume Bart, chorégraphe français et Étoile de l’Opéra de Paris, pour mettre en scène le ballet et reprendre la version originale de 1890. Il nous offre une version étincelante du Ballet des ballets », ainsi que le définissait Rudolf Noureev. Source Programme de la Maison de la Danse Petipa, Marius Danseur, chorégraphe et pédagogue français Marseille 1818-Saint-Pétersbourg 1910. Marius Petipa a des parents qui exercent l'un et l'autre un métier artistique son père est danseur et maître de ballet, et sa mère, actrice. Lucien Petipa 1815-1898, son frère aîné, est lui aussi danseur professionnel. Marius n'a pas vraiment la vocation pour le devenir à son tour, malgré les leçons que lui dispense son père. Très jeune, cependant, il fait ses débuts au théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, où il est élève au conservatoire. Lorsque sa famille revient en France, il entame une carrière qui le mène à Bordeaux, à Nantes – où il devient danseur étoile – et à Paris – où il suit les cours d'Auguste Vestris et danse avec l'illustre Carlotta Grisi. De 1843 à 1846, Marius Petipa travaille pour le Théâtre royal de Madrid, puis en 1847 il est invité pour une année à Saint-Pétersbourg – il y restera près de soixante ans. À Saint-Pétersbourg, Petipa a eu de célèbres devanciers – entre autres, Charles Didelot et Jules Perrot. Lui-même se fait apprécier à la fois de la cour et du public. D'abord premier danseur du Théâtre-Impérial, il en devient en 1862 le chorégraphe en chef, obtenant son premier triomphe avec "la Fille du pharaon" d'après le Roman de la momie de Théophile Gautier, et, en 1869, le premier maître de ballet, commandant une troupe de 250 danseurs. De 1855 à 1887, il dirige aussi l'École impériale de danse, comprenant 80 élèves. Au Théâtre-Impérial, Petipa a la haute main sur les créations comme sur les reprises, sur les engagements comme sur les promotions. Il préside ainsi à l'éclosion de talents qui poursuivront leur carrière au sein des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Peu enclin à faire appel aux étoiles étrangères, il doit pourtant consentir à accueillir les gloires de la scène italienne, comme Enrico Cecchetti. Auteur d'une soixantaine d'œuvres, Petipa avait lui-même substitué une nouvelle tradition à celle du ballet romantique qui l'avait précédée. Il n'a pas pour autant renié le romantisme. C'est lui qui tire Giselle de l'oubli et, dans sa propre dramaturgie, il fait la part belle au fantastique et à la rêverie. Il innove, en revanche, en recherchant l'effet de masse et, pour cela, il mobilise sur scène le corps de ballet tout entier. Rudolf Noureïev assumera avec éclat cet héritage. La danse est la rencontre de trois émotions et leur dépassement émotion du corps dompté qui se libère et rejoint l'âme, émotion du geste qui se transforme en poésie, émotion de l'allure qui fait sortir l'interprète de sa corporéité pour devenir l'expression de l'idée » tel est le legs de Petipa. Source Site de l'Encyclopédie Larousse En savoir plus Bart, Jean-Guillaume Né en 1972, Jean-Guillaume Bart entre à l'École de Danse de l'Opéra à l'âge de dix ans. Six ans plus tard, en 1988, il est engagé dans le Corps de Ballet de l'Opéra. L'année suivante, il est nommé coryphée et se voit déjà attribuer des rôles de solistes dont le pas de deux de Casse-Noisette dans la version de Lev Ivanov. En 1991, il est nommé Sujet et continue de développer son travail d'interprète notamment dans le pas de deux des Écossais dans La Sylphide mais aussi dans le pas de deux et l'adage de Suite en blanc de Serge Lifar. En 1994, il brille lors des soirées jeunes danseurs en interprétant le rôle de Solor dans le pas de deux du deuxième acte de la Bayadère ch. Noureev. Jean-Guillaume Bart continue son ascension dans le Corps de Ballet et se voit décerner en 1995 le Prix du Cercle Carpeaux. L'année suivante, il est nommé Premier Danseur et reçoit également le Prix de l'AROP. Le 5 janvier 2000, il est nommé Étoile à l'issue d'une représentation de La Belle au Bois Dormant de Noureev dans laquelle il interprète le rôle du Prince Désiré. Danseur longiligne et élégant, Jean-Guillaume Bart a tout du danseur noble et interprètera les plus grands rôles classiques et néo-classiques du répertoire de l'Opéra. En 2008, à l'âge de 36 ans, il est obligé d'interrompre sa carrière de danseur interprète suite à des problèmes de santé. Il se consacre alors à la pédagogie et il devient professeur au Ballet de l'Opéra ainsi qu'au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Parallèlement à sa carrière de danseur, puis de professeur, Jean-Guillaume Bart s'initie, dès 1997, à la chorégraphie et réalise plusieurs pièces dont La Diable à Quatre 2001, Javotte 2001 ou encore Bergamasques 2006, La Belle au Bois dormant 2016. En 2011, il remonte pour l'Opéra le ballet La Source, ballet du XIXe siècle très vite tombé dans l'oubli et pour lequel il reste très peu d'archives. Passionné par l'art chorégraphique du XIXe siècle, Jean-Guillaume Bart souhaite conserver et développer le vocabulaire classique comme l'a pu faire avant Pierre Lacotte. Source Les étoiles de l'opéra de Paris Plasson, Fabien Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant danse, musique, etc.. C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc. Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques. En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse. En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant. Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour vidéothèque internationale de danse en ligne. Source Maison de la Danse, Fabien Plasson Yacobson Ballet Direction artistique Andrian Fadeev Année de création 1969 Yacobson Ballet a été fondé en 1969 par Leonid Yacobson alors Maître de Ballet et chorégraphe très renommé. Première compagnie indépendante de Russie — non rattachée à un Opéra — elle devient très vite un événement dans le paysage du ballet russe et reçoit le titre de Compagnie Miniature » en référence au format court des pièces créées par son fondateur. Pendant ses 7 années de direction, Leonid Yacobson a oeuvré à faire évoluer la danse en Russie et a collaboré avec les plus grands danseurs comme Natalia Makarova, Alla Osipenko, Maya Plisetskaya et Mikhail Baryshnikov. En 1976, après la disparition de Leonid Yacobson, son plus proche collaborateur prend les rênes de la compagnie et ouvre le répertoire aux chorégraphes russes et étrangers, développant un répertoire de création basé sur les fondements de la technique du ballet. La compagnie commence alors à se faire un nom en dehors de la Russie. Depuis 2011, le Yacobson Ballet est dirigé par Andrian Fadeev ancien danseur principal du Mariinsky Ballet. Composée de 75 danseurs à la technique éblouissante et poussée par des Solistes de forte personnalité, c'est avec conviction qu'Andrian veut amener la compagnie à une reconnaissance internationale. Il reprend, en les dépoussiérant, les pièces du répertoire du ballet classique. Tout en respectant la tradition, il commande en les réactualisant de nouvelles productions scénographiques et de costumes. Coupant dans les longueurs et ne gardant que l'essentiel, il redonne à ces œuvres qui ont traversé l'histoire, du panache et du rythme pour les mettre au goût du jour. Une très belle manière de redécouvrir le répertoire du ballet servi avec élégance et brio par de magnifiques danseurs. Prima ballerina du Théâtre Mariinsky et artiste à la carrière internationale, Irina Kolpakova a travaillé sur la finalisation du ballet Giselle par le Yacobson Ballet. Elle dit de la compagnie que la technique n'est pas seulement présente dans les fouettés parfaitement exécutés mais également dans le maintien des danseurs, leur manière de porter les costumes et d'exécuter à la perfection chaque mouvement... Le mouvement est une respiration et ces artistes respirent délicatement et avec maitrise. » Source Trait d'union En savoir plus La Belle au bois dormant Chorégraphie Jean-Guillaume Bart d’après Marius Petipa Interprétation Yacobson Ballet Texte Livret de Ivan Vsevolojski et Marius Petipa d’après le conte de Charles Perrault Musique originale Piotr Ilitch Tchaïkovski Costumes Olga Shaishmelashvili Décors Olga Shaishmelashvili Production / Coproduction de l'œuvre vidéo Maison de la Danse de Lyon - 2018 Nos suggestions de videos Nos suggestions de themas Les racines de la diversité en danse contemporaine Exposition virtuelle Les racines de la diversité en danse contemporaine Exposition virtuelle La danse contemporaine désigne des courants artistiques succédant à la danse moderne. Mais il est difficile de cerner précisément cette expression, tant elle inclus différentes pratiques et esthétiques. Aujourd’hui, le mot contemporain » intègre des danses actuelles, urbaines, théâtrales, de différentes origines géographiques ou culturelles». Une exposition virtuelle signée par la Compagnie James Carlès Danse &Co. Découvrir En savoir plus LAHORDE RÉSISTER ENSEMBLE Exposition virtuelle Université Lyon 2 - Arts de la scène et du spectacle vivant LAHORDE RÉSISTER ENSEMBLE Exposition virtuelle Découvrez le collectif LAHORDE à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant théâtre et danse, en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse. Découvrir En savoir plus CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices Exposition virtuelle Christian et François Ben Aïm CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices Exposition virtuelle Avec cette exposition virtuelle et à travers la démarche du tandem fraternel, pénétrons dans le monde des BEN AÏM et dans l’univers de leur dernière pièce FACÉTIES. Découvrir En savoir plus La petite histoire de Numeridanse Exposition virtuelle La petite histoire de Numeridanse Exposition virtuelle Comment ce projet un peu fou a-t-il été créé ? Et par qui ? Voici une exposition virtuelle qui nous permettra de répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser sur Numeridanse, l’occasion aussi de vous raconter notre histoire, et surtout celle de la plateforme... Découvrir En savoir plus Carolyn Carlson, a woman of many faces Exposition virtuelle Carolyn Carlson, a woman of many faces Exposition virtuelle Comment raconter la vie et l’œuvre d'une femme qui a marqué la danse et les danseurs dans tant de villes, à tant d'époques et de tant de façon différentes ? Une exposition en quatre chapitres qui retraverse l'histoire de cette femme-artiste. Découvrir En savoir plus La part des femmes, une traversée numérique Exposition virtuelle VIADANSE Direction Fattoumi/Lamoureux - CCN de Bourgogne Franche-Comté à Belfort La part des femmes, une traversée numérique Exposition virtuelle Une exposition virtuelle proposée par notre contributeur VIADANSE - CCN de Belfort en Bourgogne-Franche-Comté. Découvrir En savoir plus Charles Picq, réalisateur en danse Exposition virtuelle Maison de la Danse de Lyon Charles Picq, réalisateur en danse Exposition virtuelle Rencontre avec Charles Picq, réalisateur et vidéaste de la danse. Découvrir En savoir plus Julie Charrier Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes. Découvrir En savoir plus Écrire le mouvement Webdoc Julie Charrier Écrire le mouvement Webdoc De nombreux systèmes ont été inventés pour analyser et mettre en perspective la danse et pour accompagner l’outil resté indispensable à sa mémoire, le corps du danseur. Ce webdoc vous présente les enjeux de la notation du mouvement. Découvrir En savoir plus Käfig, portrait d'une compagnie Webdoc Agathe Dumont Käfig, portrait d'une compagnie Webdoc À l’occasion des 20 ans de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki revient sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène, et sur les spectacles qui ont marqué l'histoire de Käfig. Découvrir En savoir plus Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis Exposition virtuelle Maison de la Danse de Lyon Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis Exposition virtuelle Une traversée de l’histoire des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, depuis le Concours de Bagnolet jusqu’aujourd’hui. Découvrir En savoir plus La compagnie Vlovajobpru Exposition virtuelle Université Lyon 2 - Arts de la scène et du spectacle vivant La compagnie Vlovajobpru Exposition virtuelle Découvrez le travail de la compagnie Vlovajobpru à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant théâtre et danse, en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse. Découvrir En savoir plus LE FESTIVAL VAISON DANSES Exposition virtuelle LE FESTIVAL VAISON DANSES Exposition virtuelle Depuis plus de 20 ans, Vaison Danses accueille les plus grands noms de la danse. La scène du majestueux théâtre antique va à nouveau vibrer en juillet 2019 avec des compagnies internationales prestigieuses et des chorégraphes de renom. L’occasion pour Numeridanse de faire découvrir ce festival ! Découvrir En savoir plus LATITUDES CONTEMPORAINES Exposition virtuelle LATITUDES CONTEMPORAINES Exposition virtuelle Latitudes Contemporaines, festival de la scène contemporaine internationale, se déroule tous les ans au mois de juin sur le territoire dense de la métropole lilloise et frontalier de la région Hauts-de-France. Découvrir En savoir plus 40 ans de rock et danse Exposition virtuelle Maison de la Danse de Lyon 40 ans de rock et danse Exposition virtuelle Chic planète, dansons dessus, oh oh oh Chic planète, dansons dessus, oh oh oh Chic planète, dansons dessus... Et mettons-nous tous nus > Chanson de l’Affaire Louis Trio 1987 Découvrir En savoir plus La Nouvelle Danse Française des années 80 Parcours Francis de Coninck La Nouvelle Danse Française des années 80 Parcours En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. Découvrir En savoir plus LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX Exposition virtuelle Maison de la Danse de Lyon LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX Exposition virtuelle Comment sont nés les centres chorégraphiques nationaux CCN ? Que représentent-ils aujourd’hui ? Découvrir En savoir plus [1970-2018] Développements néoclassiques diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine Parcours [1970-2018] Développements néoclassiques diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine [1970-2018] Développements néoclassiques diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine Parcours Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps. Découvrir En savoir plus les ballets C de la B et l'esthétique du réel Exposition virtuelle Université Lyon 2 - Arts de la scène et du spectacle vivant les ballets C de la B et l'esthétique du réel Exposition virtuelle Découvrez les ballets C de la B à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant théâtre et danse, en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse. Découvrir En savoir plus Féminin - Masculin Parcours Anne Décoret-Ahiha Féminin - Masculin Parcours Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse. Découvrir En savoir plus
labelle au bois dormant Du sam. 15 avril au dim. 16 avril 2023 LYON 06 L'AMPHITHEATRE La troupe de l'International Festival Ballet est un ensemble de grande classe, composé de 42 danseurs, tous diplômés des meilleures écoles de ballets.
L'histoire Le Collectif Ubique dépoussière le célèbre conte avec une réécriture intégrale du texte. Dans cette version, les fées sont peu douées pour la magie, la princesse est extrêmement têtue et le prince lutte contre sa timidité maladive. Une histoire pleine de surprises où il est aussi question de maternité, de guerre et d’ogresse cannibale. Portrait de femme Moins connue que celle de Grimm, La Belle au bois dormant de Charles Perrault, publiée en 1697 dans Les Contes de ma mère l’Oye, est composée d’une seconde partie. Le prince qui épouse la Belle est en réalité le fils d'une ogresse, à laquelle il confie sa femme et ses enfants avant de partir à la guerre. Le destin de la princesse devient nettement moins féérique. Le Collectif Ubique revisite le texte avec humour et poésie. Il met en lumière les moments clés de la vie d'une femme enfance, adolescence, jeunesse, maternité, vieillesse… Les phrases jonglent avec les vers et les rimes, tandis que la musique sert à la fois de support, de personnage et de décor. Cet univers sonore, stimulant pour l’imaginaire, mélange des instruments aussi surprenants que le théorbe, la guitare baroque, la cornemuse du Centre France, le bâton de pluie ou le bodhran. Production Le Collectif Ubique avec les soutiens et accueils en résidence à La Ferme du Buisson- Scène nationale de Marne-la-Vallée, l’Etable de Beaumontel compagnie des Petits-Champs, Anis Gras-le lieu de l’autre Ville d’Arcueil et le Théâtre Gérard Philippe de Bonneuil-sur-Marne. La présentation d'un pass sanitaire est obligatoire pour assister à cet événement.
Toutau long de la journée, plus de 600 personnes ont visité ce nouvel équipement qui je n’en doute pas sera très utilisé par les associations et les familles. Le dossier central de ce bulletin est consacré à l’hôpital de Montaigu qui connaît en ce moment de gros travaux et ne manque pas de projets. Vous le savez, cet équipement me tient à cœur car il garantit une présence
Aller au contenu principal Les news Concours CONCERTS Les + réservés Nouveaux concerts Par département Concerts du jour Bientôt en réservation ARTISTES Les + consultés Les albums Streaming FESTIVALS Saison 2022 Les + consultés Cette semaine A l'étranger Gratuit SPECTACLES Les + consultés Humour Spectacles musicaux Spectacles pour enfants NEWS INFOCONCERT TV Rechercher sur Infoconcert Infos pratiques Artiste Accès au concert Cite Internationale Amphitheatre/Salle 3000/Auditorium Lumiere A Lyon Cité internationale, 50 quai Charles de Gaulle - Lyon 69 Date et horaires Samedi 15 Avril 2023 à 15h00
Fulltext of "Dictionnaire des artistes de l'école française, au XIXe siècle : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, lithographie et composition musicale"
Publié le 03/09/2013 à 0700, Mis à jour le 04/09/2013 à 1552 La compagnie d'Alonzo King se produira pour la première fois à Paris, à Chaillot. Margo Moritz À côté des contes, la rentrée réserve aussi son lot d'histoires vraies. Évidemment, il y a Le Lac des cygnes. Sempiternel mais renouvelé, il se décline cette rentrée sous trois versions sud-africaine, efficace et culottée dans l'enthousiasmante version de Dada Masilo au Rond-Point du 8 septembre au 10 octobre. Classique mais bridée au Châtelet dans l'interprétation du Ballet national de Chine de la version de Natalia Makarova à partir du 25 septembre. Hip-hop et déjantée au Casino de Paris à partir du 1er octobre, avec un Rothbart dealer orchestrant une descente aux Enfers. Mais toute la danse ne s'engloutit pas dans le Lac. Elle sait heureusement raconter d'autres Ballet de l'Opéra de Paris reprend celle de La Dame aux caméliaschorégraphiée par John Neumeier sur Chopin à partir du 21 septembre. Agnès Letestu y célèbre ses adieux le 10 octobre, dans cette saison qui verra ensuite le départ d'Isabelle Ciaravola et de Nicolas Le Riche. Et pour les fêtes? La Belle au bois dormant, ballet des ballets» d'après Noureev, et Le Parc d'Angelin Preljocaj, parcours du tendre qui reste l'une des plus belles réussites du Nice, le ballet-conte Marco Polo, chorégraphié par Luciano Cannito sur une musique de Marco Schiavoni. Eric Vu-An directeur de la compagnie, s'y montre en passant 4 au 13 octobre. À Toulouse, Kader Belarbi révise La Belle et la Bête, un peu brouillonne qu'il avait écrite en 2005 pour les Grands ballets de Montréal 24 au 29 octobre. Même Lyon, plutôt versé dans la chorégraphie abstraite, passe au récit. Le fil en sera absurde et charmeur, puisque signé Marcia Barcellos et Karl Biscuit. S'inspirant de Méliès, ils partent à l'aventure des explorateurs rapportent leurs souvenirs de l'Atvakhabar, contrée lointaine propice aux fantasmes 15 au 23 novembre. À Bordeaux, Charles Jude programme pour les fêtes son Roméo et Juliette 16 au 31 décembre. Au Châtelet, Mora Godoy ressuscite pour une comédie musicale de tango, le cabaret Chanteclerc qui fit les belles heures du Buenos Aires au temps de Carlos Gardel 9 octobre au 3 novembre. Quant au Ballet du Rhin, il ouvrira 2014 avec un Pinocchio, chorégraphié par son nouveau directeur Ivan Cavallari sur une partition d'Enrico MelozziComplicité, créations et humanitéÀ côté des contes, la rentrée réserve aussi son lot d'histoires vraies. Certaines parlent de complicité Forsythe si proche du Ballet de Lyon qui danse son Limb's Theorem 13 au 19 septembre, Benjamin Millepied installé avec son Dance Project en résidence à la Maison de la danse de Lyon, vient y donner les premières mondiales d'Emanuel Gat et de Justin Peck 17 au 21 septembre, Malandain confie au Ballet du Rhin Le Sang des étoiles 16 octobre au 17 novembre. D'autres livrent des créations Carolyn Carlson cisèle un solo pour la sublime Diana Vishneva, étoile du Mariinski les 12 et 13 décembre à Roubaix, Teshigawara signe une nouvelle pièce pour l'Opéra de Paris 31 octobre au 14 novembre et Chaillot programme pour la première fois à Paris la virtuose compagnie d'Alonzo King 11 au 14 décembre après son passage à enfin, inscrites dans la programmation du Festival d'automne, éclatent d'humanité les danseurs de Trisha Brown rendent hommage à cette immense chorégraphe aujourd'hui atteinte d'Alzheimer, avant que la compagnie soit dissoute Théâtre de la Ville du 22 octobre au 1er novembre et Jerôme Bel reprend son Disabled Theater qui met en liberté sur le devant de la scène les acteurs trisomiques et handicapés mentaux du Theater Hora de Zurich Beaubourg du 3 au 7 décembre.
LaBelle au bois dormant Chorégraphie et lumières M. Morau Ballet de l'Opéra de Lyon Dates 15 nov. - 24 nov. 2022 En savoir + Tarifs De 10 à 45 € En savoir + Lieu Opéra de Lyon Durée 1h15 sans entracte Âge Dès 10 ans En quelques mots
Passer au contenu Tarif ProEspace Pro VillesMarseilleBordeauxLyonAutres villesBonnes adressesBar/PubsRestaurantsSoiréesSport / LoisirsBeauté / Bien-êtreCultureShoppingTout le BioFood & DrinkBars / PubsBars à Ambiance / Scène OuverteBars à BièreBars à Cocktail / Irish PubBars à TapasBars à Vin / CavisteHappy Hour / Retransmission MatchRestaurantResto FrançaisBistrots &BrasseriesBrunchCuisine Bio / Vegan / VégétarienCoffee Shop / Salon de thé / CrêperieResto Italien / PizzeriaCuisine du mondeResto TapasAutresSoiréeConcert petite salleClubbing / DjsetFêteRooftop / Terrasse / au bord de l’eau / On AirSoirée Danse / SBKAll in OneOrganisateur d’événement / AutresSport / LoisirsENFANT Activités / Loisirs / SportsVisite guidée / RandonnéeDanse, chant, théâtre, musique Cours / StageAtelier Culinaire / Créatif / OenologieSport d’eau / nautiqueEscape GameCrossfit / FitnessParc de loisirsEscalade / AccrobrancheCoach / Instructeur / Asso sport ou loisirsOutdoor Loisirs / Sport en extérieurVirtuel Sortie / activité / sport / loisirBeauté / Bien êtreInstitut de beauté / Esthétique / OnglerieYoga / PilatesCoiffeurReflexo / Sophro / KinesioAutresCultureOne-Man / One Woman Show / Stand-upFestivalConcert / Grand SpectacleExposition / Musée / ArtClassique / Opera / DanseMatch / Spectacle SportThéâtre / Café ThéâtreENFANT Spectacle / Théâtre / ConcertCinéma / Avant premièreTroupe / Collectif / Asso culturelleShoppingMode Femme / Homme / EnfantDécorationHôtel / Chambre d’hôteCréateur / ArtisanMarché / Foire / Salon / Vide dressingConcept Store / Pop Up StoreRecyclerie / RessourcerieAutresBLOGWebzine / Actualité / TopEco-responsable / Ethique / CauseAutresJob Oups, la page que vous recherchez n'existe pas ! Liens utiles Rechercher dans notre site Web Vous ne trouvez pas ce que vous recherchez ? Prenez un moment et faites une recherche ci-dessous !
wqta. rj0263ab9n.pages.dev/434rj0263ab9n.pages.dev/96rj0263ab9n.pages.dev/251rj0263ab9n.pages.dev/323rj0263ab9n.pages.dev/389rj0263ab9n.pages.dev/443rj0263ab9n.pages.dev/278rj0263ab9n.pages.dev/385
la belle au bois dormant ballet lyon
